Lo mejor de 2024: discos internacionales

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Estos son los veinticinco discos más destacados del año en el panorama internacional, según el criterio del equipo que conforma Efe Eme.

 

1.- Nick Cave
Wild god
Bad Seed / PIAS, 2024

La cima de nuestro podio internacional, y arrasando, la ocupa el decimoctavo álbum de estudio de Nick Cave. Un disco con el que, según afirmaba Xavier Valiño en su reseña, el australiano «parece pasar página» tras unos años convulsos con la muerte de sus dos hijos. «Parece que estemos ante un momento extrañamente pop en su discografía, si es que Nick Cave y la palabra pop pueden aparecer juntos en la misma frase», señalaba.

 

2.- The Cure
Songs of a lost world
Polydor / Fiction

El segundo puesto del ranking es para The Cure y su manera de romper un silencio discográfico de dieciséis años, con un trabajo redondo y el más personal de Robert Smith desde Wish (1992). Ocho canciones inesperadas con «una carga emocional de tendencia tenebrista y fantasía pop que nos suena a casa, con esa cadencia vocal de Smith tan icónica y dogmática, y esa instrumentación que arrebata y quebranta los sentidos», como indicaba Sara Morales el pasado 1 de noviembre, día en que fue publicado.

 

3.- The Lemon Twigs
A dream is all we know
Captured Records / Popstock!

«Se atreven absolutamente a todo, mezclan estilos y décadas a su albedrío, son glam y son folk». Así describía César Prieto el disco de los hermanos Brian y Michael D’Addario, que se hace con la medalla de bronce en nuestra lista. Un trabajo que cayó en el panorama musical de 2024 «como una aparición, un fantasma del pasado, un milagro. Pero un milagro bien eléctrico».

 

4.- Fontaines D.C.
Romance
XL / Popstock!

El cuarto disco de los dublineses llegó como uno de los trabajos «más logrados» del año pasado. Así lo afirmaba Carlos Pérez de Ziriza, añadiendo: «no sé si llegarán a ser tan grandes como los grupos a los que idolatran, pero hoy en día me sigue pareciendo la banda de rock de guitarras (aún) más ilusionante de entre todas las que se han dado a conocer en el último lustro». Merecido reconocimiento a su romanticismo.

 

5.- Father John Misty
Mahashmashana
Joshua Tillman / Bella Union / Music As Usual

«En el mundo musical de hoy, casi completamente dominado por las solistas femeninas, no hay otro cantante masculino a la altura de Father John Misty», señalaba Xavier Valiño. Un disco este, de título casi innombrable, que se alza como una de las joyas de 2024, gracias a «esa perfecta revisión de los sonidos de los años setenta» que se gasta el estadounidense.

 

6.- The Black Crowes
Happiness bastards
Silver Arrow

El noveno álbum de estudio de la banda de Atlanta llegó en marzo y arrasó. Se trataba del primer álbum del grupo tras su reforma, el primero también con material íntegramente nuevo desde aquel Before the frost… Until the freeze, en 2009. Un trabajo que, tal y como apuntaba Eduardo Izquierdo, «es un muy buen disco de rock and roll».

 

7.- Nick Lowe
Indoor safari
Yep Roc / Popstock!

Hacía once años que Lowe no publicaba un nuevo álbum y, quizá por su edad, podía parecer que no fuese a ocurrir de nuevo. Sin embargo, nos sorprendía en 2024 con este álbum cuyo «sonido se electrifica y se vuelve más crudo, incluso distanciándose de sus producciones pop de los años ochenta o de la nueva ola de finales de los setenta», como decía Xavier Valiño. Una grata sorpresa.

 

8.- Michael Kiwanuka
Small changes
Polydor / Universal

El gran soulman de los últimos años llegó con Small changes y puso sobre la mesa los cambios que había sufrido su vida y que trasladó de forma magistral a este nuevo repertorio. Su cuarto disco, que «suena mucho más reposado y austero, con unas canciones que parecen recrearse más en las atmósferas que en las melodías, que también las hay, por supuesto, ya que no se olvida de ellas», señalaba Xavier Valiño.

 

9.- Pet Shop Boys
Nonetheless
Parlophone / X2

«Son los Pet Shop Boys de siempre, pero con ese plus de madurez que modulan ahora mejor que nunca», afirmaba Carlos Pérez de Ziriza. Y, desde luego, no se equivocaba, porque este decimoquinto trabajo de los de Londres ha caído en gracia gracias a su «introversión, sensibilidad, nostalgia sin alcanfor… y también a las exuberantes invitaciones al baile y al manojo de melodías brillantes».

 

10.- Beth Gibbons
Live outgrown
Domino / Music As Usual

Y cuando parecía que Beth Gibbons no tenía nada más que decir, de repente aparece con estas canciones. Tras tres álbumes de estudio y un disco en directo de Portishead, su proyecto con Rustin Man en 2002 y un álbum con Krzysztof Penderecki y la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca, la cantante y compositora inglesa ha vuelto a conquistarnos con «un álbum de excepcional belleza marcado, en todo momento, por su hermosa y frágil voz», apuntaba Xavier Valiño.

 

11.- Paul Weller
66
Solid Bond Productions / Universal

Un disco autobiográfico, bautizado con la edad que cumplía el mismo día que salió a la luz. No había puntada sin hilo en este nuevo trabajo de Paul Weller y, como afirmaba Carlos Pérez de Ziriza, «a sus divagaciones sobre el paso del tiempo y los logros vitales les sienta estupendamente bien este traje». Un regalo en forma de disco que nos llegó como aire fresco en primavera.

 

12.- Sierra Ferrell
Train of flowers
Rounder Records

«La artista de Virginia Occidental renueva la tradición norteamericana con un disco de espíritu folk que envuelve sueños y frustraciones», así describía María Canet este cuarto álbum de la cantautora estadounidense. Una colección de canciones «en las que despliega su poderío vocal al emular a las cantantes de jazz de los años veinte, con una voz por momentos compungida».

 

13.- King Hannah
Big swimmer
City Slang / Music As Usual

La inspiración parece que la encontraron mientras viajaban. Y grabaron buena parte de estas canciones en un pequeño cuarto de baño para dar con el sonido que querían. Ecos de Portishead, grunge, garage rock… Un mundo apasionadamente feroz en esta nueva entrega del dúo, que Xavier Valiño calificó como «domesticada a veces en la voz de Hannah Merrick, pero siempre con una tensión subyacente, conscientes de que la dinámica juega a menudo un papel definitivo».

 

14.- Neil Young
F##in’ up
Reprise / Warner

«Hay que señalar que Young y su banda, Crazy Horse, suenan tan rabiosos como entonces, y que estiran o comprimen las canciones a su antojo, como si en ocasiones parecieran improvisar y dejar que la electricidad se haga cargo de sus cuerpos y sus instrumentos hasta levitar por encima de la tarima. Reivindicándose de esta manera a sus casi 80 años». Comentaba Xavier Valiño en torno al nuevo trabajo del canadiense. Poco más que añadir.

 

15.- Jessica Pratt
Here in the pitch
City Slang / Music As Usual

Nueve canciones, veintisiete minutos de duración, un cambio de lo acústico a la batería y la percusión, y una excelente producción. Este podría ser un buen resumen del cuarto álbum de la de San Francisco, pero Xavier Valiño dejó constancia de lo siguiente: «un álbum lleno de melodías que emergen como momentos repentinos de claridad, como si el agua turbulenta se detuviera y mostrara un reflejo».

 

16.- Mdou Moctar
Funeral for justice
Matador / Popstock!

«Suena más fuerte, más urgente, más feroz, más eléctrico, con los amplificadores al once, como en aquellas bodas tradicionales donde se curtió cuando empezaba y con unos textos apasionadamente políticos». Así describió Valiño la entrega que el músico tuareg tenía preparada para 2024. Un álbum que ha dado la vuelta al mundo a base de percusiones, guitarras y una mirada a su pueblo.

 

17.- Linda Thompson
Proxy music
Story Sound

Su último lanzamiento databa de 2013, por lo que la llegada de este Proxy music fue acogida con gracia porque, además, desde entonces, «sufre de disfonía espasmódica, un trastorno nervioso por el que ya había pasado entre 1985 y 2002 y que le impide cantar, pero no componer», como contaba Xavier Valiño en su crítica de este disco marcado por «textos a menudo sombríos y realistas, pero en los que el humor nunca está lejos».

 

18.- Robert Finley
Black bayou
Easy Eye Sound / Concord – Music As Usual

«Lo que suena es soul y blues, justo lo que uno espera y quiere escuchar de un veterano como Finley», decía Valiño. Por eso, y porque ha vuelto a contar con Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys, en un intento de hacer algo diferente, para lo que también han contado con otros músicos improvisadamente, este disco se cuela en nuestra lista.

 

19.- Richard Hawley
In this city they call you love
BMG

El décimo álbum de estudio del cantautor inglés es un despliegue de dones bien ejecutados en estos tiempos que corren. Su voz juega un papel fundamental en un disco que, como señala Xavier Valiño, «es todo lo que a uno le apetece escuchar en un trabajo suyo, pero aquí llevado más al extremo, más acústico en las baladas y más robusto en las canciones más pesadas».

 

20.- Red Kross
Red Kross
In The Red Records

«Dureza en las guitarras, melodías que te absorben, un imaginario que recoge el sonido de los años setenta y una afición inextinguible por usar la cultura pop para dar aire a sus canciones». Así definía César Prieto el nuevo trabajo de los hermanos Jeff y Steve McDonald y su banda. El primero doble de su discografía, «señal de que tienen material abundante que ofrecer».

 

21.- Tindersticks
Soft tissue
City Slang

Soul y sofisticación en el nuevo álbum de los ingleses. También el resultado de experimentos que provienen de sus discos anteriores, pero que llegan a parar a este repertorio del modo más brillante. «Los metales de Julian Siegel, las cuerdas de Dan McKinna y los coros de Gina Foster hacen las veces de colchón para las reflexiones que Staples va soltando por la boca», comentaba Sara Morales.

 

22.- Manu Chao
Viva tú
Radio Bemba/Chewaka

«Abiertamente acústico y reposado, buscando la sencillez sonora desde una naturalidad desarmante que deja en el oyente la sensación de estar paladeando una grabación con muchas dosis de espontaneidad». Juan Puchades ahondaba de esta manera en el quinto álbum de estudio en solitario de Manu Chao. Un trabajo íntimo para el que volvió a cantar en francés, castellano, portugués e inglés, otorgándole a cada idioma «su propio acento rítmico».

 

23.- Crowded House
Gravity stairs
Lester Records / BMG

Octavo disco de Crowed House en casi cuarenta años y el cuarto desde principios de siglo. Una banda que ha ido cambiado de formación, pero que demuestra estar en plena forma. Un álbum que «aborda temas como la pesadumbre y la ligereza de la vida, la búsqueda de consuelo y la búsqueda de la propia expresión en la música, el reconocimiento del amor a pesar de la presencia de fuerzas oscuras, la fugacidad, la esperanza y la resiliencia. Y lo hace con un sonido también acorde», comenta Xavier Valiño.

 

24.- Eels
Eels time!
E Works / Play It Again Sam

«Mark Oliver Everett se enfrenta al paso del tiempo en un ejercicio de pop que transita lugares tan oscuros como luminosos», apuntaba María Canet en su reseña sobre el decimoquinto álbum de los Eels. Un disco de tono crepuscular, en el que «Mr. E se erige como un Lennon contemporáneo que susurra más que canta, entre repetitivos arpegios y una tímida, pero constante, percusión, a modo de ínfimo latido que se agarra a la vida».

 

25.- Julia Holter
Something in the room she moves
Domino / Music As Usual

Cierra nuestra lista una de las artistas más interesantes de los últimos años, Julia Holter, que en 2024 entregaba un trabajo redondo entre el jazz y los silencios bien dispuestos. «La oscuridad aterciopelada que evoca Holter agudiza los sentidos, por lo que el disco embriaga como su obra más sensual hasta la fecha», matizaba Xavier Valiño.

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