«La idea es satisfacer mis impulsos creativos, sin necesidad de querer encajar»
El pasado mes de marzo vio la luz Heading into a recession?, el álbum de debut de Jayco Jr, el alter ego del músico madrileño Jorge Antequera. Un trabajo en el que ha puesto toda la carne en el asador, personal y artísticamente hablando, y que bebe de referencias como Elliott Smith, Big Thief, Lenderman o Wilco. Él mismo nos cuenta los detalles de su propuesta.
Texto: EFE EME.
Foto: DIEGO MARÍN.
¿De dónde vienes?
De Madrid.
¿Cómo nace el proyecto?
Tras la muerte de mi primera banda y mi mudanza a Ámsterdam, en octubre de 2021, me encontraba en una situación de libertad creativa absoluta. Empecé a escribir nuevas canciones, muy dispares; la gran mayoría eran basura, pero me gustaba experimentar con la idea de recrear sonidos de todo lo que estaba escuchando en aquel momento, sin importar el género o estilo. Cuando ya escribí tres canciones con las que me sentía altamente identificado, decidí darle un nombre al proyecto y empezar a publicar las maquetas en SoundCloud. Jayco Jr. nació con la idea de satisfacer mis impulsos creativos, sin necesidad de querer encajar.
Describe tu sonido.
Me gusta definirlo como sonic folk porque las canciones, en general, no dejan de ser canciones folk con las que he querido experimentar con texturas sónicas. Pero bebe mucho de lo ambiental, del soft rock y del country, en ocasiones.
Principales influencias.
Las letras de Jeff Tweedy (Wilco) y Adrianne Lenker (Big Thief) suponen una guía en mi día a día que me ayuda a no perderme y me impulsan a escribir más. Las películas de Richard Linklater, que siempre consiguen dejarme huella y recordarme toda la belleza que existe en lo cotidiano. Y mi querido amigo Rubén (aka aziz), mi compañero en esta aventura de sacar disco. Rubén y yo nos conocimos en Ámsterdam, y ha sido un pilar fundamental en mi camino como artista. Honestamente, este disco no hubiera sido posible sin él, es el mejor artista que conozco y le admiro cada día más.
¿Cómo definirías tu nuevo disco?
Para mí es un diario que marca un episodio catártico de mi vida y que me ayuda a reencontrarme en la intensidad abrumadora de la vida adulta. Es un collage de mi vida presentado en distintos espacios sonoros. Es una celebración del amor, una aceptación del dolor y una confrontación de quien quiero ser.
Tu disco suena, o te gustaría que sonara, como los de…
Me encantaría que sonase como un reflejo exacto de quien soy. Como los de Alex G, donde él crea su propio universo.
Cinco discos de cabecera:
– The Suburbs, de Arcade Fire.
– Painful, de Yo La Tengo.
– Dragon new warm mountain I believe in you, de Big Thief.
– God save the animals, de Alex G.
– Yankee hotel foxtrot, de Wilco.
Cinco canciones perfectas:
– “True love will find you in the end”, de Daniel Johnston.
– “Peace piece”, de Bill Evans.
– “Life on Mars?”, de David Bowie.
– “Simulation swarm”, de Big Thief.
– “The place where he inserted the blade”, de Black Country, New Road.
¿Prefieres estudio o directo?
Me encanta el estudio cuando estoy grabando, pero trabajo diariamente en uno y, la verdad, que me muero de ganas de salir y presentar el disco en los escenarios. Así que… ¡¡¡DIRECTO!!!
¿A quién te gustaría telonear?
A HEAL o Hovvdy.
¿En qué disco de homenaje te gustaría participar?
En alguno de Daniel Johnston o Bowie, o incluso de Carolina Durante estaría muy divertido. Fiel fan de las letras del Diego.
¿Qué canción del disco es la que mejor te representa y por qué?
Todas. Es complicado elegir, depende del momento. Pero, ahora mismo, me decantaría más entre “Nights of presence” o “Gone”, que siento que son hermanas. Reflejan como son mis días últimamente: disociación durante el día y reconexión por las noches.
¿Cómo eres encima de un escenario?
En directo se suman mis queridos amigos Rubén Abdellah (teclados), Andrés Aracena (guitarra), Víctor Torrecilla (bajo) y Julia Neska (batería), respaldando el disco y aportando cada uno su granito de arena con estilo propio. Creo que llegamos a crear bastante sinergia entre nosotros porque los temas lo permiten. No me gusta seguir una claqueta o recrear con exactitud lo que se ha creado en el estudio. Me gusta llevar las canciones al local y que me vuelvan a sorprender con nuevos toques. En el escenario suelo estar bastante concentrado los primeros diez segundos de cada canción, luego ya empiezo a fluir y a disfrutar tocando.
¿Qué planes tienes este año?
Tocar, tocar, tocar, tocar, grabar, tocar, grabar, grabar y tocar.
Tienes cincuenta palabras para vender tu primer disco. ¡Adelante!
Si te sientes disociado de tu realidad o has pasado por una ruptura intensa o sientes que vas marcha atrás, igual este disco te encuentra. Lo único que puedo decir es que a mí me ha servido para mantenerme a flote y aprender a quererme mejor. Ojalá que a ti también.
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Anterior De estreno: La Texana.
