«Celebra diez años de historia consagrándose de forma indiscutible como la cita con mejor cartel, ubicación y selección musical de la temporada»
Noches del Botánico celebra este 2026 su 10º aniversario. Una edición especial que comenzó el pasado día 3 de junio y que se alargará hasta el próximo 31 de julio, en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Estos son algunos de los conciertos que no puedes perderte. Por Sendoa Bilbao.
Texto: SENDOA BILBAO.
Fotos: NOCHES DEL BOTÁNICO.
Este verano, Noches del Botánico celebra diez años de historia consagrándose de forma indiscutible como la cita con mejor cartel, ubicación y selección musical de la temporada. Del 3 de junio al 31 de julio, el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid presenta una edición histórica para este 2026 que se enmarca como una de las más eclécticas, y una prueba de ello son las bandas que os recomendamos a continuación.
Van Morrison repite después de la buena acogida del año pasado, y a él se suman tótems como Danny Elfman, Jean-Michel Jarre, Tom Jones o Rubén Blades, en una selección que se ensancha con nombres de la talla de Garbage, The Kooks, Belle and Sebastian, Rigoberta Bandini, M-Clan o Veintiuno. Más allá de la programación, la verdadera esencia del festival reside en la magia de su atmósfera al atardecer, ofreciendo el privilegio de ver descender el sol bajo los característicos cielos de Velázquez hasta oscurecer justo en el mejor momento del concierto, enmarcando a la perfección el juego de luces y música sobre el escenario.
Big Thief / Ata Kak (10 de junio)
La llegada de Big Thief al Botánico es una de esas citas ineludibles de este año. Todavía estremece el impacto de su deslumbrante Double infinity (2025), ese trabajo del año pasado donde el folk y el pop se trenzan en una atmósfera de un magnetismo profundamente cinematográfico, capaz de ponerle imágenes a los pliegues más invisibles del alma.
Lo fascinante de la velada es el acierto de hermanar dos propuestas aparentemente distantes que, al transitarlas, regalan una experiencia cosmopolita: el placer de callejear entre dos barrios distintos de una misma ciudad que refleja este mundo loco y creativamente maravilloso. El íntimo recogimiento de la banda norteamericana encuentra su reverso ideal cuando Ata Kak irrumpe con su vibrante propuesta impregnada de funk y dance; el músico ghanés comparece sumando loops febriles sobre su propia voz y jugando de forma adictiva con las sílabas, empujando el ritmo hacia verdaderas espirales entrópicas de júbilo sonoro. Dos esquinas de una misma manzana universal que, lejos de repelerse, se abrazan en la mística del directo.
Cory Wong / Don West (25 de junio)
Esta es una noche diseñada para los amantes del pulso rítmico implacable, donde la precisión se pone al servicio de la pura vibración física. El concierto de Cory Wong y Don West será, sin lugar a dudas, una de esas veladas de las que te vas con la certeza de haber aprendido algo más; de haber hecho mover partes de tu cuerpo que no conocías gracias a esa clase magistral de ritmo al que hacía mucho tiempo que no te movías. Mientras el australiano Don West desliza su soul contemporáneo y seductor para calentar la tarde, Wong desata su magisterio a las seis cuerdas con una inyección de funk ineludible. Es la celebración física de la música negra, un directo que nos devuelve al latido primario bajo la noche estrellada de Madrid.
Silvana Estrada / Mari Froes (9 de julio)
Ya van siendo varias las amigas que me van pasando diferentes canciones de Silvana, y es que su historia y su proceso creativo se entrecruzan en un nudo que, para cualquiera, sería difícil de soltar. Sin embargo, ella consigue emocionar profundamente con sus letras y su voz. Según me cuentan, sus directos mantienen esa euforia purificadora que solo se consigue cuando logras mezclar emoción, trascendencia y la alegría de vivir lo bueno y lo no tan bueno de esta vida.
Y esta noche es, precisamente, la de mezclar de forma magistral la belleza entre México y Brasil. A su lado, Mari Froes tejerá los hilos de la bossa nova y el pop acústico brasileño; tomando letras de hoy para hacerlas rodar por la mesa después de haber hecho tambalear el suelo que pisamos. Un encuentro sonoro que destila pura delicadeza firme, elegancia terrana y tradición atávica puestas al servicio de encontrar la nueva voz de hoy.
Nu Genea Live Band / Gilsons (12 de julio)
El termómetro del festival sube con una de las uniones transatlánticas más exquisitas. Los italianos Nu Genea basan su genialidad en una alegre investigación historiográfica sobre la música de baile desde sus primeros pasos. Siguiendo las rutas musicales del mundo, han recogido los ecos sonoros que, a lo largo de los siglos, han tocado las costas de Nápoles, su ciudad natal y fuente inagotable de sensibilidad intercultural. Su meticulosa exploración de territorios inexplorados escudriña la música del pasado para elaborarla en una ecuación rítmica original, fuertemente impregnada de disco, funk, boogie, electrónica, dub y folk.
En la otra orilla del escenario, aguarda la realeza: Gilsons. Hijos y nietos de Gilberto Gil, nacidos entre Río de Janeiro y Salvador de Bahía, dialogan con la tradición de la MPB, la samba y la música bahiana, pero también con el pop y el soul contemporáneo. En su música conviven la herencia tropicalista, la cadencia afro-bahiana y una sensibilidad generacional vibrante. En directo, el trío despliega un sonido luminoso que prolonga la tradición familiar sin renunciar a una identidad propia y a una profundidad sonora tan inmensa como su linaje.
Cultura Profética / Çantamarta (31 de julio)
Para el broche de oro, el cartel propone un viaje expansivo por las latitudes rítmicas. Cultura Profética es una banda puertorriqueña cimentada en el reggae roots, pero en sus canciones son perceptibles luminosos toques de jazz, funk y electrónica, además de ritmos de hip hop, ska, y música brasileña y afrocaribeña. Al lograr este sonido tan peculiar y propio, se han convertido en un referente indiscutible de la música independiente latinoamericana, manteniendo un fuerte vínculo con su público mediante una propuesta artística que equilibra sensibilidad, crítica social y exploración sonora.
Les precede una de las revelaciones más estimulantes del panorama: Çantamarta. El granadino Benito Casado, el colombo-venezolano Luis Lozano y el cordobés Omar Roldán se encontraron por casualidad durante el verano de 2017, y la conexión fue instantánea. De orígenes españoles, pero con influencias provenientes del Caribe latinoamericano, la agrupación bebe del R&B, el neo soul, el hip hop, el house y la electrónica, fundiéndolo todo con el folklore. Una clausura brillante donde ambos universos invitarán a la rendición total al ritmo.
