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CD DE LA SEMANA: “Un par de cosas”, de Cosecha Roja.
“Tenían todas las virtudes que ofrecía su género: solidez y empuje, pero a la vez estaban atentos a los detalles que en ese estilo suponen excelencia. Detalles que a veces tienen que ver con la honestidad”
Cosecha Roja
“Un par de cosas”
HANKY PANKY
Me recuerdo bajando las escaleras de los estudios Meteosat. No puedo precisar quién me había llamado, si los hermanos Orbezua que facturaban el disco, Pablo Jiménez que ejercía de bajista o Santi Campos que lo producía. Cualquiera de ellos era amigo mío y lo pudo haber hecho. El caso es que me pidieron que fuese a pasar la tarde allí. Estaban grabando el disco de The Shannons, un disco pulcro y emocionante que, por ello, no va a aparecer en ninguna lista de la década. Y, ahora sí, fue Santi el que abrió la nevera que hay al pie de la escalera, sacó dos cervezas y me apuntó con el dedo: “Escucha esto, pero ni se te ocurra decírselo”.
Y al instante empezaron a sonar unas notas que yo reconocí de inmediato. Era ‘Despedida’, la mejor canción que se ha escrito en castellano sobre la presencia de la muerte, con permiso de ‘Golpes de mar’ de Ángel Petisme. Unas guitarras que por lo menos igualan a las de Wilco y una canción que sería un clásico si este país fuera algo sensible a la música.
Por supuesto, a quien no le debía decir nada era a Carlos Rego, el autor de la canción desde el disco final de un grupo, Cosecha Roja, que ocupó Orense tantos años como ocupó la última década del siglo XX. Faltos de suerte, sin duda, porque lo suyo era un pop lo suficientemente acerado y sensible como para ser valorado por el público de haber sido conocidos. La otra liga de los 90.
Tenían todas las virtudes que ofrecía su género: solidez y empuje, pero a la vez estaban atentos a los detalles que en ese estilo suponen excelencia. Detalles que a veces tienen que ver con la honestidad, la de ‘Vacaciones Permanentes’, un pequeño hit autoeditado y de intenso guitarreo próximo a Teenage Fan Club; la de ‘Corazoncito’, un himno tan fresco que recuerda a Tequila o la de ’7 Violines y campanas’, que combina la presencia de los 60 con el pop más contemporáneo.
Los detalles no son más que eso, amplitud de criterios. Tanto abarcan que en ‘Se puede decir’ tuve que pensar un momento si alguien no habría puesto un disco de Corcobado. Desde luego que nadie piense en influencias, es solamente que en sus letras y algunas de sus músicas sacan fantasmas, fantasmas en crudo que a veces pueden ser de inmensa felicidad, a veces de dramatismo.
Esto es lo que ofrece la antología que está disponible con sus canciones, alguna versión inédita, una precisa indagación en el libreto y el diseño de lo que fue una época. Una época y un grupo que si mientras pasaba ya era exquisita hoy es simplemente emocionante.
CÉSAR PRIETO.
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Wolfmother
“Cosmic egg”
ISLAND/UNIVERSAL
En su día, Wolfmother impresionaron tanto al público rockero más duro como al alternativo gracias a un disco de debut realmente inspirado, una mezcla muy conseguida de Black Sabbath, Led Zeppelin y Pink Floyd que funcionaba y producía grandes singles como ‘Woman’, ‘Dimensions’ o ‘Mind’s eye’. Tras su éxito inicial, el plural se retira de la ecuación y Andrew Stockdale queda como único superviviente de los Wolfmother originales.
Ahora, rodeado de un elenco de nuevos colaboradores, el australiano regresa bajo el lobuno apelativo para demostrar en qué medida era responsable de la exitosa fórmula anteriormente desglosada. Un reto, qué duda cabe, y más aún teniendo en cuenta que “Cosmic egg” es el segundo trabajo de un nombre relativamente reciente en el panorama musical.
Con la inicial ‘California Queen’, Stockdale deja claro que va a llegar al oyente a la primera de cambio, con un tema ágil y directo con cambio de tempo incluído, en la línea de sus viejas canciones pero con un sonido más refinado, menos crudo, aunque poderoso. El single ‘New moon rising’ reincide en la fórmula, dejando claro que Wolfmother no han cambiado en exceso, se ha depurado, pero sigue bebiendo de los años setenta con descaro y buena mano. Vuelven a jugar a ser Led Zeppelin en ‘In the morning’ y ‘White feather’ (los dibujos de guitarra del estribillo son puro Page), el bajo de inicial de la suprema ‘Sundial’ y la propia canción en sí homenajean a Black Sabbath. ¿Y qué se puede añadir a la melancólica y hermosa ‘Far away’? Escuchadla, es irresistible. No obstante, hacia el final, el disco se vuelve un poco más espeso con canciones como ‘Pilgrim’ e ‘In the castle’, temas que no son tan instantáneos como los demás, resultando un tanto más laberínticos. Eso sí, las finales ‘Phoenix’ y la taciturna ‘Violence of the sun’ vuelven a poner las cosas en su sitio (que gran groove el de esta última). Por cierto, se ha editado también una edición doble del disco que incorpora cuatro temas más, incluido el single ‘Back round’.
“Cosmic egg” está a la altura del homónimo debut de Wolfmother, incluso lo supera, resultando más digerible y menos pétreo, con unas canciones que aprovechan mucho más el espacio (¡gran trabajo del productor Alan Moulder!). Incluso la rocosa ’10.000 feet’ se las apaña para resultar asimilable hasta para aquellos que en su vida hayan escuchado las referencias manejadas a lo largo de todo el minutaje. Sin duda, este es el espaldarazo definitivo para Wolfmother como banda y para Andrew Stockdale como estrella musical de la más alta categoría. “Cosmic egg” es adictivo.
JUANJO ORDÁS.
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Luz
“La pasión”
EMI MUSIC
En 1991 Luz Casal publicaba su disco más rockero. Se titulaba “A contraluz” y hospedaba los temas más desatados y eléctricos de toda su copiosa discografía. Paradojas de la vida. Aquel álbum pasaba a la historia por ser el trabajo en el que anidaba la balada ‘Piensa en mí’, el bolero de Agustín Lara interpretado por Luz para la banda sonora de la película “Tacones Lejanos”, de Pedro Almodóvar. Aquel tema, y su consorte, ‘Un año de amor’, sonaron con recalcitrante omnipresencia. En aquel entonces Luz ejercía de rockera por antonomasia, pero sus canciones empezaban a orillarse hacia ese tipo de composición más propia para el arrullo que para disfrutarla con el equipo a todo volumen. Su repertorio guardaba alguna detonación rockera, pero la gran mayoría de su cancionero destilaba excesivo suavizante. Luz afirmaba con toda la irrefutable razón del mundo que hacía lo que le pedía el cuerpo, y que no descartaba publicar algún día un disco muy heavy. Pues lo que le pide el cuerpo, después del sobrevalorado “Vida tóxica”, aplaudido más por la satisfacción y alegría de ver a Luz recuperada de un cáncer que por su contenido, es revisar boleros tradicionales. Yo prefiero mil veces a la Luz de ‘Plantado en mi cabeza’ o ‘No aguanto más’, a la fiera que se autodiagnosticaba como ‘Loca’ o la que enseñaba los colmillos en ‘Es tu orgullo’, pero las cosas ahora mismo están así. Qué se le va a hacer.
Luz sale indemne del reto que supone “La pasión”. Aunque el disco está totalmente supeditado a nuestra relación estética con los boleros, al agrado o desagrado del género, la voz de Luz Casal se mantiene en forma, defiende con naturalidad pero a la vez con reverencia a grandes figuras del bolero, da veracidad a las variopintas fricciones del amor que protagonizan los temas, a esa hibridación de dos biografías de la que emana o sosiego y equilibrio o pesadumbre, frustración y tormento. La voz de Luz logra la alambicada tarea de hacer creíble los textos tremendos e inflamados que relata, un pasional catálogo de la arquitectura del amor con esa pátina hiperbólica propia del bolero y géneros de proximidad sonora. Cuando sufrimos los zarpados del amor, descubrimos con estupor y melancolía pegajosa que todas las canciones hablan de nosotros. Los boleros son la encarnación hipertrofiada de ese tipo de canciones con argumentario amoroso. Y Luz los defiende con una fidelidad tan mimética que parece que los grabó en los años cincuenta del siglo pasado. Disco no apto para quien acaba de sufrir alguna magulladura sentimental. Tampoco para los que añoran a la mujer que cantaba ‘Vengo del Norte’, ‘A mil kilómetros’ o ‘Un pedazo de cielo’.
JOSEMI VALLE.
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Mafalda Arnauth
“Flor de fado”
RESISTENCIA
No es ningún misterio que desde 1999 Mafalda Arnauth forma parte muy sólida de esa nueva generación de fadistas que han contribuido a esta nueva edad de oro que vive el género. Y parece que sea ahora, más que nunca, cuando la artista ha decidido replegarse en sonido y repertorio, en cuerpo y alma, a la música de la saudade. Pero con ojos de cantautora, más que como fadista propiamente dicho. Con ánimo de aportar nuevas cosas de decir el fado.
Este es un trabajo que, en sus propias palabras, “escribe la vida mucho más real”, encarnado no solo por la vuelta a compositores portugueses sino también por ese soberbio encantamiento que ejerce aquí sobre ella la guitarra clásica. Tiago Torres da Silva –que este mismo año causó revolución con los fados en castellano que le escribió a la donostiarra María Berasarte– escribe algunos de los más bellos textos de esta “Flor de fado”. Un disco tan humano, tan íntimo. Que reúne calidad y talento, un bellísimo repertorio y un tremendo carisma.
GERNOT DUDDA.
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Los Straitjackets
“The Furher Adventures of Los Straitjackets”
YEP-ROC
Noveno LP de Los Straitjackets, la banda que desde 1995 mezcla los sonidos surferos inspirados en Dick Dale, Duane Eddy o Los Ventures… y el garaje instrumental con la estética de la lucha libre mexicana. Los Straitjackets son, por tanto, un grupo de género cuya oferta sónica varia poco de un disco a otro. No obstante, “Furher Adventures of” tiene canciones remarcables que contentaran a sus seguidores más acérrimos y convencerán a los neófitos gracias a un sonido más crudo y punk que en lanzamiento anteriores. Empecemos pues hablando de un tema como ‘Sasquatch’, cuya introducción recuerda la forma de rasgar la guitarra de Pete Townshend. En cambio, ‘Nocturnal Twist’ es una pieza con un sonido mucho más limpio mientras que en ‘Mercury’, el cuarteto propone un viaje a los viejos instrumentales de los 50. ‘Blowout!’, ‘Minority Report’, ‘Cal-Speed’ y ‘Challenger 64′ son asimismo temas remarcables por la pericia instrumental de Los Straijackets y la soberbia evocación de los sonidos Surf y Hot Rod.
Para los que tengan la tentación de descargarse este disco, una advertencia: se perderán la cuidadísima edición tanto en LP como en CD, que incluye un cómic y unos cromos en los que los componentes del grupo son los protagonistas.
ÀLEX ORÓ.
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El Sobrino del Diablo
“Perder la dignidad”
LA PRODUKTIVA
Se podrá decir muchas cosas de El Sobrino del Diablo, pero no que le falta sentido del humor. Tras tan peculiar pseudónimo y con este sexto disco entre manos se encuentra Juan Gómez, un Barcelonés que no deja títere con cabeza, respaldado por una banda solvente y canciones llenas de ironía. Se trata de una propuesta seria en lo formal pero que solo disfrutarán aquellos que sean capaces de asimilar el sarcasmo de sus textos (‘El Cid Campeador en el planeta de los simios’), cuando no de su música (‘La canción del invierno’).
“Perder la dignidad” cuenta con una variedad musical desconcertante –para bien y para mal– que va del pop (‘Cantar no es bailar’) al country lento (‘Romina Pobre y Albano Kosovar’), pasando por el funky (‘Nuevo rico, hombre pobre’) dando forma a un trabajo heterogéneo de sonido aseado.
JUANJO ORDÁS.
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The Breakaways
“Walking out of love. The lost sessions”
ALIVE RECORDS
Hace aproximadamente un año comentamos en esta misma sección la aparición de “One way ticket”, un LP que recogía las viejas grabaciones de The Nerves, la banda que formaban Jack Lee, Peter Case y Paul Collins. Explicábamos entonces que tras la disolución del trío, Case formó The Plimosouls y Collins se puso al frente de The Beat. Pero he aquí que hubo un pequeño lapso de tiempo entre estos hechos en las que Case y Collins intentaron mantener a flote lo que quedaba de The Nerves. Continuaron ensayando y actuando como The Breakaways con la colaboración de varios guitarristas primero y del bajista Steve Huff y el batería Mike Ruiz después, lo que obligó a Case y Collins a asumir la responsabilidad de tocar el instrumento de seis cuerdas, pese que en The Nerves eran el bajista y el batería, respectivamente. Huff y Ruiz formarían posteriormente con Collins la columna vertebral de The Beat. Durante las escasas semanas que duró esta aventura, The Breakways grabaron un puñado de canciones, algunas de las cuales formarían después parte del repertorio del primer disco de Paul Collins con The Beat. Estas grabaciones han estado “escondidas” durante más de 30 años y ahora ven por primera vez la luz.
El disco se abre con ‘Everyday things’, la única de las composiciones de Peter Case que se incluyen en este disco que aprovecharía para The Plimsouls, aunque temas como ‘House on the hill’ hubieran encajado perfectamente en su repertorio. Entre las “gemas olvidadas” de Case destacan también la poderosa ‘Radio Station’, la sólo hilvanada ‘Things of the past’ y, por supuesto, ‘One way ticket’, superviviente del cancionero de The Nerves que en esta ocasión se ha incluido con sonido maquetero y algo de maquillaje en los arreglos.
‘Little Suzy’, en cambio, era un gran single en potencia de Paul Collins que también quedó olvidado mientras que ‘Don’t fit in’, ‘USA’, ‘Walking out of love’ y ‘Working to hard’ y ‘Let me into your life’ son las canciones de The Breakaways que formarían parte del “tracklist” del primer disco de The Beat. Se trata de versiones tan sólo perfiladas, urgentes pero también vibrantes y que apuntaban alto. Walking out of love. “The lost sessions” es un disco que es algo así como “el eslabón perdido” del power pop de finales de los setenta y principios de los ochenta por lo que entusiasmara a los arqueólogos del género y a los fans de Collins y Case.
ÀLEX ORÓ.
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Oh, no. Vemos venir la continuación de los próximos mensajes. Así que antes de que esto degenere más de lo que ya lo ha hecho, cerramos los comentarios de esta sección, recomendándoles a todos, eso sí, la escucha de la antología de los grandes Cosecha Roja (sí, hay grupos poco conocidos pero que son GRANDES), que se entretengan con la fuerza de Wolfmother y que se dejen seducir, por ejemplo, por la magia de Mafalda Arnauth… Vamos, ¡¡que abran sus orejas y disfruten de buena música!!
Jajajjajaja… Qué gran cómico! Informarse adecuadamente? Pero si fueron los propios músicos españoles quienes denunciaron que las letras de Hellville de Luxe estaban llenas de plagios!! Infórmate tú, antes de defender a un señor que se gana la vida a costa de los versos de otros. Quizá sea pedir mucho, como tú dices, que dejes de lado tu fanatismo por Bunbury, te informes, y descubras que tu ídolo niega entrevistas a los medios que no le hacen la pelota y se apropia de letras de otros. Al final, voy a tener ganas y todo de que salga el dichoso disco para ver a quién ha robado esta vez.
Para desmemoriados y mal informados:
El País, publica el artículo de Elsa Fernández-Santos “Nueva inspiración literaria de Enrique Bunbury”, en el que se comenta que Bunbury, en la traída canción “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, además de versos de Pedro Casariego, también hace suyos un par de versos del poeta vasco Joseba Sarrionandia, correspondientes a un poema que musicalizó el cantautor Ruper Ordorika en la canción “Ene begiek”, “que dicen –reproducimos del artículo– ‘mendea eta segundua gurutzatzen diren legua… hurrin deritzan aberrian’ (’En ese lugar donde se cruzan el siglo y el segundo …patria que se llama lejos’). La canción de Bunbury, invirtiendo el orden dice: ‘en aquella patria la que llaman lejos, allí me podréis buscar donde se cruzan un siglo y un segundo’. En otro momento, Bunbury canta: ‘Mis deseos no son ya sino nidos abandonados’. Y el poema de Sarrionandia: ‘Ene desirak iada ez dira habia abandonatuak besterik’ (’Nuestros deseos no son ya más que nidos abandonados’)”.
Ordorika, en el mismo artículo, comenta sobre Bunbury: “la impresión es que le han pillado simplemente porque hace un trabajo muy superficial”.
Recordemos que, como ya se comentó en EFE EME, en “Doscientos huesos y un collar de calaveras”, otra canción de este disco, Bunbury también toma de Casariego la frase “un buen verso quizás sea el lado valiente de un cobarde”.
Anita, de acuerdo contigo, aqui cada uno puede expresar sus opiniones libremente, siempre q haya un mínimo de respeto, claro. Esa es la razón por la q no contesto a gente como Juanfran, además, no olvidemos q estamos en la columna de críticas de discos, quizás entre todos nos hemos desviado un poco con nuestras filias y fobias respectivas. Cada uno q lea y q comente lo q le venga en gana, y q escuche lo q crea q tiene q escuchar, pero ante todo, lo más importante: q se informe adecuadamente antes de emitir ningún juicio. Pero claro, eso quizá sea pedir mucho… Salud!
Decadente, siento que te haya molestado mi comentario. Lo que no te acepto es que no pueda criticar a Bunbury. Dije que robaba letras, y está demostrado, y que es pretencioso, y creo que sobre eso no hay duda. Llamarlo artista como lo haces, con mayúsculas, me recuerda a las folklóricas, y la verdad es que has estado muy acertado, porque Bunbury es algo así como la Pantoja del rock español. Y dice mucho de su categoría como “artista” que no se deje entrevistar por Efe Eme (y por otros medios) que lo único que han hecho ha sido hacerse eco de su descarado plagio. Eso no es un artista, sino un niño pequeño que se enfurruña y pilla una pataleta. Desgraciadamente, he tenido que sufrir durante años, como mucha gente en este país, la omnipresencia de Héroes del Silencio, así que en el caso de Bunbury, diré lo mismo que los ingleses: “No news, good news”. Cuanto más tiempo esté callado, menos tonterías tendremos que escuchar. Por desgracia, no es el único músico en España al que se podría aplicar la frase.
Y estoy con Anita en que las novedades de esta semana, a excepción de Wolfmother, son poco interesantes. La prueba es que el destacado es un recopilatorio de material antiguo.
Indiana, los lectores de Efe Eme comentamos lo que creemos oportuno, es una de las grandezas de estos comentarios que puedes vertir tus opiniones en ellos, fíjate!
Vaya, vaya, Anita, la que has montado. No sé cómo, però has conseguido que no se comente para nada ninguno de los discos de la semana. Increible!! Creo que lo mejor sería esperar a que Bunbury publicase su disco y después hablar sobre él. Y por favor: me encantaría que la semana que viene los lesctores de EFE EME hiciesen comentarios sobres los discos reseñados, sería mucho más instructivo a la par que divertido, y nadie saliese con el cuento de que no se ha hablado de Bunbury…ni de cientos de artistas más que tambíen se lo merecen pero que esta semana no han sacado disco.
Juanfran, q a ti te importe un PIMIENTO el nuevo disco, o el antiguo, de Bunbury, tampoco es noticia, y evidentemente estás en tu derecho de gustarte lo q te venga en gana, como a todos, pero a los q sí nos importa lo q haga este ARTISTA (sí, con mayúsculas, ya q queremos resaltar las cosas, sigamos con ello) igual nos molestan ciertos comentarios. Así q sólo una cosita, y q conste q no pienso entrar en juegos de este tipo porque para nada es lo q espero de una web como la de EFE EME, la cual visito para informarme y si es posible, divertirme, no para polemizar con nadie, y menos con alguien q demuestra tan poquísimo respeto como tú: No esperes q te respeten a ti si tú expresas tus opiniones con tanto desprecio y, ya q estamos, digámoslo también, con tan escasa información sobre alguien a quien criticas sin fundamento alguno… Ahora escribe lo q quieras, pero eso también te lo digo muy claro: No esperes q vuelva a contestarte. Punto.
Por lo demás, me parece muy bien q si Bunbury no es noticia, no se le de bola en ningún lado, ya tendremos tiempo de empaparnos de su nuevo material en su momento. Enhorabuena por la revista, un verdadero oasis de cultura musical en la red. Salud!
A mi me da igual, yo lo unico que respondo es a EFE EME diciendo que no hay noticias de retraso de disco, que simplemente no ha salido el disco, cosa incierta.
Si no saben sobre el tema, no hablen sin saber, porque puede llevar a equívocos. Tachán!!
Y a los que no les interesa Bunbury… mmmm.. ¿y?, es un artista mas, pero no es un artista cualquiera, es Bunbury, si.. ese de Heroes del Silencio.. en fin.
Mi texto solo era una respuesta a algo incierto por EFE EME. Aunque obviamente no hay noticias nuevas sobre el disco y no pretendo que pongan noticias chorras sobre él por contentar a sus seguidores.
JAJAJAJA….¡¡¡TACHAN!!!
Vaya tela, que siendo el disco de la semana para Cosecha Roja haya casi 20 comentarios dándole vueltas a una no-noticia de Bunbury. !!País!!.
Ésta sección la componen siete discos. Siete artistas. Pues anda que si cada fan de los siete mil lanzamientos restantes no reseñados extendieran una queja…
(Ojo, soy Carlos pero no Rego)
Quizá sea el único, pero a servidor le importa UN PIMIENTO que Bunbury saque un disco, que se retrase, que lo grabe con un grupo de jotas o que se vaya de paseo a los Monegros. El mundo, por fortuna, seguirá girando haga lo que haga ese señor que no ha aportado NADA a la música de este país. Bueno, quizá sí ha aportado algo: robo de letras y pretenciosidad desmedida.
A ver, David, por alusiones, desconocíamos por completo esas declaraciones de Bunbury. Y es que, tachán, igual no lo leemos todo…
Por otro lado, no hay ninguna razón, como revista online sobre música, por la que “debamos” hacernos eco de todas las noticias que tú consideres oportuno. Dicho de otro modo, y al margen de que desconocíamos esas declaraciones: Hacemos y hablamos de aquello que nos viene en gana. Tachán.
Si Bunbury saca el disco ahora no se come una mierda. Vendería lo mismo que en febrero de 2010 pero en febrero no estarán ni Sabina ni Alejandro Sanz para arrebatarle el número 1 en España. Hace tiempo que a Enrique le interesan demasiado los números. Mi opinión.
Creo que tras Anita no se esconde la dulce chica que todos os imaginais….seguramente es el otro yo de Bunbury!!!
Lo de que no hay noticias del retraso del disco de Bunbury, ajam… Bunbury hace unas semanas dijo que se pasaba para Febrero. Entonces es un RETRASO del disco, entonces es NOTICIA sobre el disco y entonces una revista online sobre música DEBERIA hacerse ECO.
He aqui la frase “En teoría iba a salir en Navidades, no va a poder salir, por mi gira, por otras circunstancias también de la discográfica, pero va a salir en febrero”
TACHAN! NOTICIA!!
No me considero un gourmet exquisito, ni necesito comer todos los días de cinco tenedores. No se me caen los anillos en escuchar, p. ej., alguna canción de esta chica, Zahara, que ni de lejos entra en el radar de EFE EME.
Pero lo de OT lo he revisado, y esas canciones a pelo, con guitarra, no aguantan un mordisco…
A ver…que aquí somos todos unos “catxondos” y unos simpáticos de mucho cuidado, eh….que da gusto leernos, carajo!!!!
Preguntas: ¿Qué pasaría si las canciones de los “triunfitos” fueran interpretadas por otros artistas más afines a lo alternativo o a la “comercialidad bien entendida” y con otro productor? Pues, que tal vez nos gustarían sus canciones, porque en muchas ocasiones, nos encontramos ante grandes temas.¿Qué pasaría si las canciones del Calamar o del Aragonés Errante (pongo por caso), fueran interpretadas por “triunfitos” y producidas por un productor afin a estos? ¿Queda claro, no? Darle el “Bulería” de David Bisbal (un tema pegadizo, lleno de fuerza y muy bailable) a The Chesterfield Kings, y que lo transformen (respetando siempre la base) en un tema de garage-rock, por ejemplo. Ejemplos, a montones. Que muchas veces, lo que falla no es la canción, si no los intérpretes y el productor. Como el amigo ese, que va a a un concierto de Alejandro Sanz…a ver a los músicos. ¡¡¡Pués genial!!!
Pero ese ya es otro tema…que me estoy explayando demasiado y pueden echarme.
Por cierto, Anita…”Cosecha Roja” y sus sucedáneos “Burgas Beat”, recomendadísimos.
Jejejejejejeje…….
Pues mal karma.
Si estás descontento con un medio, el que sea, con dos huevos se lo dejas claro al entrevistador durante la entrevista, el medio traga, se hace público el comentario y punto final al asunto.
Públicamente, animaría a Bunbury a que baje la guardia.
¿Sarcasmo? ¡¿Dónde está el sarcasmo?!
Dale publicidad, Anita, claro que sí. Por nuestra parte, cuando salga el tan ansiado disco de Bunbury, daremos buena cuenta de él, no te preocupes. Quizás no lo entrevistemos, ya que no se deja entrevistar por nosotros –y por tanto desprecia a los lectores de EFE EME–, pero cuenta con crítica del disco.
Saludos.
Que bonito, el sarcasmo, ese arma tan utilizada en la semana bizarra que tanto echo de menos. De buena gana aceptaria un premio por el que ni siquiera he competido y que se que me merezco.
No se puede comparar a Bunbury con Bisbal, y puede que antes su musica gustara mas en Efe Eme, pero no se puede negar que es una de las personalidades mas importantes y que puede dar mas que hablar del pais, es un personaje muy bien elaborado con un carisma que ya quisieran muchos otros. Pero ni mucho menos voy a decir yo que publicar aqui, me conformo con la critica del disco y la publi que le doy yo
Anita, es que no tenemos noticia de que se retrase su disco. Solo sabemos que no ha salido. No hay comunicado oficial de ningún tipo, nada.
Por otro lado, David Bisbal también llena pabellones y es un primera fila en lo suyo y no es argumento suficiente para relatar sus andanzas. Y quizás antes la música de Bunbury nos paracecía más interesante que la que realiza últimamente, quizás antes se producían más noticias relacionadas con él, quizás antes salíamos una vez al mes y parecía que dábamos más información sobre él cuando venía a ser la misma que ahora. Quizás, quizás, quizás… Quizás nada. No hay más que esto: No tenemos noticias.
Por otro lado, puedes visitarnos cuando quieras, desde luego que sí. De hecho, nos gustan tanto tus comentarios que estamos planteándonos muy seriamente, en el resumen del año, crear una nueva categoría: “Comentarista del año”, y darte un merecido premio por animarnos de este modo con tus sugerencias y espíritu aventurero musical, siempre tan dispuesto a escuchar nuevas cosas…
Saludos.
A lo que me refiero (persona de Efe Eme), es a que ANTES si habia muchas noticias, cuando estabais en papel aparecia en casi todos los numeros y de un dia para otro, zas! adios. No digo que publiqueis tanto como antes pero si uno de los artistas de primera fila del panorama español (llena el palacio de deportes el solito) retrasa su disco, creo que es noticia. Es mi humilde opinion y seguire visitando este poratl cuando me apetezca porque la ultima noticia que tengo es que mientras se abra la pagina, se puede leer.
Quien es ese tal Jorge Javier?
Yo escucho cosas que a lo mejor tu ni conoces, pero dentro de los que escucho tengo mis favoritos, supongo que como todo el mundo que posee algo de cordura.
Anita, insistes en lo de siempre, pero ya en su momento explicamos que no tenemos noticias de Bunbury. Ninguna. De hecho, no hay ni comunicado oficial sobre el retraso en la salida de su disco. Nosotros no tenemos ni idea de nada relacionado con él. ¿Quieres rumores? Ya lo dijimos en su día (en respuesta a otro lector), podemos hacerlo: Bunbury retrasa el lanzamiento de su disco para el mes de febrero porque hay menos lanzamientos importantes y así podrá conseguir con más facilidad un número uno en ventas. ¿Quieres más rumores sin confirmar? Se asegura que cuando salga el disco se retirará durante dos años a Estados Unidos. Ya ves, podemos hacernos eco de rumores, pero esto no es serio, ¿no te parece?
También explicamos en su momento que, desde el nacimiento de Héroes del Silencio, han sido multitud de medios especializados los que han ignorado tanto al grupo como, posteriormente, la carrera de Bunbury. Y no pasa nada. Si no te gusta que no demos noticias (que no tenemos) sobre Bunbury, quizás deberías emigrar hacia otro portal, que esto es gratis y nadie te obliga.
Me refiero a hacer un esfuerzo en darle al play y escuchar cosas distintas. Si no te gusta, pues lo paras.
A mi me gustan las noticias bizarras.
Me suministran la dosis de basura necesaria, y me previenen de ver a Jorge Javier Vázquez esta noche.
la musica es para disfrutar no para hacer esfuerzos. primero Bunbury no, es que hasta que no salga el disco aqui no se comenta nada, mientras que de otros se comenta hasta cuando salen a dar una vuelta con su novia.
Caray Anita, muestras la peor cara, la del fan perezoso y vago de oído: 1º Bunbury / luego todo lo demás.
Haz un esfuerzo y escucha lo que se comenta esta semana.
A ver si las Navidades animan un poco esto porque desde luego el retraso del disco de Bunbury ha hecho que esta sea otra semana sin novedades interesantes