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Jaime Urrutia
10 de junio de 2010
Sala Joy Eslava, Madrid
Texto: JUANJO ORDÁS.
Foto: SONIA MOLINA.
Portentoso y soberbio. Así fue el concierto con el que Jaime Urrutia dio el pistoletazo de salida a la gira de presentación de “Lo que no está escrito”, de largo su mejor disco en solitario hasta la fecha. Todas las facetas del madrileño parecen mejorar con los años, como el buen vino, pero es preciso destacar su hermosa voz, madura y con matices cada vez más profundos. Es normal que los vocalistas pierdan registros altos con la edad, pero solo los mejores son capaces de bucear en ella para trabajar nuevas modalidades. Y Urrutia es uno de ellos.
Fue un gusto que tocara su nuevo trabajo al completo, un plato para gourmets salteado con concesiones al repertorio de Gabinete Caligari y visitas a su cancionero en solitario. Acertó de lleno al arrancar con el funky bastardo de ‘De perdidos al río’, como también al relegar ‘Mentiras’ a su posición de clásico hacia el final del repertorio. ‘La fuerza de la costumbre’ estremeció y ‘Lo que no está escrito’ puso la sala patas arriba. Es gracioso y pueril que este último tema y primer single del disco haya suscitado cierta infantil polémica cuando es típico que Urrutia se acerque y modernice géneros populares. ¿Qué habrían pensado sus detractores si en su día hubiesen escuchado las castañuelas de ‘Que Dios reparta suerte’? ¿Cómo puede ser que estos mismos quejicas pierdan el sentido con piezas legendarias como como ‘El calor del amor en un bar’ (¡una tarantela!) o ‘La culpa fue del cha cha cha’ (la cuál no sonó) para luego cargar contra una genial mezcla de ska y pasodoble como ‘Lo que no está escrito’? Lo que está claro es que el público congregado la otra noche disfrutó mucho con la canción.
En perfecta forma física, era estupendo ver al chulapo ponerse a pie de escenario para sentir la proximidad de su público fiel, perfectamente apoyado por una banda que, a día de hoy, es un grupo muy distinto del que conocíamos. Ahí siguen Germán Vilella, Ambite y Esteban Hirschfeld, pero quienes aúpan el espectáculo junto a su líder son el guitarrista Juan Carlos Sotos y el saxofonista Francis García. Respecto a Sotos, es increíble el gran carisma que ha ganado sobre el escenario, ahora mismo es un guitarra de lujo, de gran presencia y técnica, y al que podríamos definir como un nuevo Guillermo Martín. No es exageración, evidentemente Martin es ya una figura mitológica por derecho propio, pero Sotos sigue esa misma línea y nadie debería perdérselo en vivo junto a Jaime.
La valentía del repertorio estuvo fuera de toda duda. Urrutia fue inteligente y basó el concierto en su robusta nueva obra, en “Patente de corso” y en algunos clásicos de Gabinete Caligari. “El muchacho eléctrico” fue arrinconado, solo sonó ‘Maribel’ (a estas alturas un anti himno para poner de los nervios a culturetas), pero el madrileño ya tiene tal cantidad de diamantes en solitario que debe dificultar bastante la confección de un set list.
Algunas quedaron en el tintero (ni ‘Cuatro rosas’, ni ‘Camino Soria’ se dejaron oir), pero ahí estuvieron ‘Tócala Uli’, ‘Suite Nupcial’ y ‘Al calor del amor en un bar’ junto a fantásticas redenciones de ‘Qué barbaridad’, el incandescente rock años 50 de ‘Siempre a veces’, ‘Vestida para mi’ o ‘Tarde’, con todo su clasicismo. Cualquier seguidor del rock español debería tratar de cazar a Jaime en esta gira, su tour definitivo. Lo tiene todo, el carisma, la voz. Su arte, en definitiva.
Sigo a urrutia desde los tiempos de la movida madrileña, iba al bar que regentaban al lado del cafe de chinitas, con fernando “estrella” (de peor imposible), al mando de la barra, con macnamara, rosy de palma, algún urquijo, almovodar, los de burning, etc.., dejándose caer de vez en cuando por ahí, y rematando en ocasiones en el ELIGEME (el bareto de Sabina), en plena Malasaña. Buenos tiempos aquéllos. Sinceramente, de los únicos artistas españoles de pop-rock, que podríamos hablar con ingente admiración respecto a por lo menos una veintena de canciones (que en algún momento desde los ochenta hasta día de hoy, hayan puesto los pelos de punta alguna vez, por la innovación y calidad de las mismas, son el gran SANTIAGO AUSERÓN (especialmente en su etapa de Radio Futura, y de JAIME URRUTIA. Se que hay diversas obras maestras de Los URQUIJO, de MANOLO GARCÍA y QUIM PORTET, algo de LOQUILLO, de HEROES, de ANTONIO VEGA, etc.., pero no con la dimensión, la magnificencia y el esplendor reseñado.
Todo artista tiene sus puntos negros y más cuando su carrera se dilata ya por tantos años, pero nadie puede quitarle a Urrutia su dignidad e integridad artística. Lo de las fechas pues si que es triste pero es que el panorama está como está e incluso a los más grandes les está costando armar una gira. Yo le doy las gracias por muchas canciones que son ya parte de mi vida. Larga vida al Sr. Urrutia.
Personalmente pienso que “Patente de Corso” es hasta el monento su mejor disco en solitario, no podemos olvidar que hay se encuentra “donde estás”, “vestida para mí”, “mentiras”, “castillos en el aire”…y la producción de este “Patente…” me parece muy acertada, no creo que sea una producción ochentera y si lo es que tiene de extraño?, Urrutia se formó como músico en esa época es lógico y normal que se le note. En cuanto a este último cd, yo no acabo de encontrarle el punto, por ahora sólo me quedo con “De perdidos…” , “tanta paz…” y “Nos dirán…” , aunque seguiré escuchandolo con atención porque Urrutia es mucho Urrutia….
Da tan pocas fechas por que casi nadie lo quiere contratar, la ley de la oferta y la demanda… tiene que ser muy triste sacar un disco y tiener solo tres fechas, pero esa es la realidad.
En la crónica aciertan de lleno cuando dicen que es incomprensible que la gente ame “El chachacha” y “El calor del amor en un bar” y que luego se metan con “Lo que no está escrito”.
Y la produccion de Patente de corso es vulgar y tipicona, muy pop ochentero, el nuevo si que suena bien.
En un par de momentos de esta crónica (muy bien escrita) he creído entender que, si no te gusta algo de lo que Jaime Urrutia hace, es que eres tonto. Pues bueno, vale.
El muchacho eléctrico fue arrinconado con toda coherencia, porque es un disco muy discreto; y Maribel sigue en el repertorio porque fue el single de aquel disco, no porque lo merezca. Más que anti-himno, yo la llamaría anti-canción.
Muy buena crítica!! me alegro que el concierto de Madrid estuviese tan bien. Juan Carlos Sotos es enorme, al igual que Ambite, German, Esteban y Francis… para mi la banda es redonda en esta gira, simplemente excelente.
Estuve en el concierto de Barcelona y puedo decir que fue un conciertazo en el que todos disfrutamos como nunca, el repertorio fue muy bueno aunque por pedir, pues yo hubiese pedido algun tema de Gabinete como ‘Profesional’, ‘Pecados más dulces que un zapato de raso’. ‘Esclavo de tus pies’, ‘Sólo se vive una vez’ o ‘Queridos camaradas’. De los temas en solitario de Jaime, nada que objetar, cayeron los mejores y eso es de agradecer.
Así pues no tengo nada que objetar al concierto de Jaime. Sin duda 10/10.
Arriba Jaime Urrutia!!
¿El mejor disco de Urrutia en solitario? ¿Mejor que “Patente de Corso”? Supongo que opiniones de estas suelen darse de vez en cuando, igual que hay quien dice que la mejor de las del Padrino es la tercera…
Qué grandísimo Jaime. A ver si incorpora “Sólo se vive una vez”, para mí una de las mejores canciones de la historia del rock español (aunque seguramente desde Rolling Stone sólo este a la altura de un bootleg de Manolo García).
Parece que por fin, de un tiempo a esta parte, se está reconociendo a este pedazo de monstruo.
Excelente crítica.
Salu2!
el que se ofenda por la alusion al gran guille,comparando a un guitarrista,con el,es que no ha entendido el comentario.se trata de poner a guille como referente por lo grade que fue y que es.
Muy de acuerdo con la crítica. El mejor disco en solitario de Urrutia (vean los nombres míticos que lo acompañan, como banda) y el disco que “el otro” dinosaurio del rock en español debería de haber sacado y no sacó, bajo mi punto de vista (otra vez, “crucifixión”, ya lo sé).
Por cierto…Guille Martín, inolvidable. A Sotos no lo conozco, pero si de guitarristas “técnica-stones” y carisma, hablamos, apunten a Igor Paskual, guitarrista de Loquillo. Tiempo al tiempo. En Babylon Chat, ya se le veían maneras.
El otro día le comentó a Ángel Carmona que sigue en pie y se está hablando lo de la gira con el Loco, Calamaro y Bunbury. ¡Ojo con eso!
Larga vida al rock´n roll, larga vida a Jaime!!!
Ves a Sotos en vivo y flipas.
Sotos el nuevo Guille Martin?? Con todos mis respetos, Sotos es de los guitarras mas justitos que hay hoy en dia en el panorama del Rock Español.
pues si que ha cambiado el repertorio de los conciertos… Cuando lo vi en el Gran Teatre de Xàtiva en la gira del En Joy tocó 1h y 20 minutos y en el primer bis nos preguntó al público que canción queríamos que toase, pero de las que ya habia tocado, que no tenian preparada ninguna más… nos quedamos alucinados. Eso no lo habia visto nunca, y menos en un artista de su categoría y con tantos discos a su espalda.
A mi me parece bonito que aparezca un heredero para Guille Martín. Y Sotos está a la altura, estuve en el concierto y era increible verle. Estoy con Ordás en todo lo que dice.
Yo también estoy deseando verlo en acción. No sé en qué piensan algunos promotores. Creo que nadie en este país tiene un repertorio, hoy por hoy, de su altura. ¡Larga vida a Jaime! Salud y rock n’ roll.
fue un autentico lujazo de concierto,espero que salgan mas fechas..quien no estubiera ayi espero que tengan la fortuno de poder verlo mas adelante…..
Me pregunto porque Urrutia da tan pocas fechas en su gira. Me gustaria poder tener la oportunidad de poder verle en esta gira.
Salud!
Perdona ,ya se que no hay que comparar,por supuesto que Guille era unico, y todos lo queriamos demasiado.Pero creo que no conoces a Juan Carlos Sotos porque Juan Carlos Sotos tiene un caracter maravilloso, también tiene un estilo y por supuesto es simpatiquisimo, y si no que lo diga quien lo conoce, todo el mundo lo adora.Por cierto pedazo de bolo!!!
Disculpe Sr. Ordás.
Creo que se ha metido en terrenos pantanosos al decir que Sotos es el nuevo Guille Martín.
Por favor, rectifique. Piense por un momento en Guille.
Piense en su caracter maravilloso. Piense en su manera de tocar inconfundible.
Sotos, todavía no tiene sonido propio.
Sotos no es tan simpático como era Guille.
Sotos no despierta el amor que todo el mundo sentía por Guille.
Por favor…