Facebook
Twitter
“Más que los títulos en sí, lo que importa es que compré discos –EPs y LPs– antes de tener un tocadiscos. Lo cual da una idea de lo seriamente tocado que estaba”
Aquí está el Fotopress más esperado, el de ese señor al que casi todos reconocemos como el maestro del extraño oficio de periodista musical, Diego A. Manrique, la enciclopedia andante: Sería inaguantable si no tuviera ese punto de desconcertante socarronería. Su biografía es tan extensa que resulta imposible condensarla, baste decir que en la actualidad se le puede leer en “El País”, que, aunque a veces le duela, es el padre de EFE EME y que hace siete meses que el director de RNE le (nos) quitó su “Ambigú”.
Foto: PACO MANZANO.
Fecha y lugar de nacimiento.
Simbólicamente, quiero pensar que nací el 6 de abril de 1923, en Richmond (Indiana). Allí y entonces fue donde Louis Armstrong grabó su primer disco como solista, comenzando la reinvención de la música afroamericana que nos ha llevado hasta aquí.
¿Qué música sonaba en tu casa cuando eras niño?
Mi padre había sido violinista pero no era melómano. Sonaba la radio: copla, boleros, ‘La vaca lechera’, etc. Hasta que un día capté una emisora francesa que estaba emitiendo un concierto de los Beatles desde el Olympia…
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Más que los títulos en sí, lo que importa es que compré discos –EPs y LPs– antes de tener un tocadiscos. Lo cual da una idea de lo seriamente tocado que estaba.
¿Y el último?
Aunque sea muy patoso en la pista, me gusta la música de baile. Acabo de pillar una recopilación de Ace, “Land of 1000 dances-Special soul & funk edition”.
Selecciona tres discos internacionales esenciales de tu colección.
“O gringo”, de Bernard Lavilliers. Lo atesoro en tres versiones: LP sencillo, LP doble y CD. Es un favorito personal e intransferible: Cuenta vivencias muy parecidas a las que yo experimenté viajando por América.
Selecciona tres discos nacionales esenciales de esa misma colección.
“19 días y 500 noches”, de Joaquín Sabina. Tengo la edición española, la argentina y el libro-disco de “El País”.
Un disco doble al que no le sobra nada.
¿No vale el doble de Lavilliers? De acuerdo: el “Grayfolded”, de John Oswald/The Grateful Dead.
Un grupo o cantante a quien rescatarías del olvido.
Milagro, el grupo donde estaba Chema Rey. Su (único) single no les hacía justicia.
¿Cuál fue el primer concierto al que asististe?
Un grupo de Valladolid, allá por 1968. Como muchos de los conjuntos españoles de entonces, estaban muy marcados por el Spencer Davis Group y sus interpretaciones tenían pellizco.
¿Y el mejor concierto que has visto?
Espero no quedar demasiado esnob si elijo un ensayo de la “bateria de la escola de samba de Mangueira” en Río, hacia 1990. Al impacto físico de escuchar aquella música feliz brotando a diez metros de mis orejas no era ajeno el mujerío que pululaba por aquel hangar. Alguien me sacó de allí un minuto antes de que mis entusiasmos me pusieran en peligro mortal.
Elige y razona tu elección:
Serrat/Aute.
Joan Manuel ha hecho muchas más canciones universales que Aute. Pero el modelo de artista de Luis Eduardo –investigador, experimentador, flexible– es admirable. Aute parece vivir en el siglo, lo que no puedes decir de Serrat.
Sabina/Calamaro.
Aunque no lleve una gran racha en los últimos años, me quedo con Andrés. Joaquín parece que ya ha renunciado a hacer música vital: el personaje se ha comido al creador.
Nacha Pop/Los Planetas.
Me parece que llevo toda la vida nutriéndome de Nacha Pop. No obstante, han llegado a saturarme por la beatería de sus propagandistas, empeñados en santificar a Antonio Vega. Los Planetas casi siempre son estimulantes en disco y no se desgastan tan brutalmente.
Nacho Vegas/Quique González.
Un problema: ambos han desarrollado unos manierismos muy incómodos.
La Mala/La Bien Querida.
La Bien Querida es un futurible muy atractivo. La Mala es una realidad: tiene obra potente pero, ay, lo fastidia cuando habla y suelta tantas necedades.
Jacques Brel/Serge Gainsbourg.
Tengo la integral de Brel y menos discos de Serge. Pero la amplitud de registros de Gainsbarre es tan deslumbrante que, oye, igual me equivoqué al comprar la caja. Pedro Calleja tenía la idea correcta: iba a la FNAC (cuando era una buena tienda de discos) y se compraba los CDs de Gainsbourg de dos en dos. Las cajas lucen bonito pero los discos sueltos se escuchan mejor.
Frank Sinatra/Elvis Presley.
No hay color. Por volumen de grabaciones, por finura de los acompañantes, por categoría de los compositores… Frankie.
Marvin Gaye/Bruce Springsteen.
Han envejecido mejor los discos clásicos de Marvin. Que conste que tengo simpatía por Bruce desde que escuché ‘Rosalita’ en 1974.
Tom Waits/Lou Reed.
Dicen que en el mundo del rock hay dos tipos de personas: las que aman a Lou Reed y las que se han encontrado con él.
Michael Jackson/Prince.
Ambos son/eran imposibles. Sin embargo, la carrera y el modus operandi de Prince resultan mucho más fascinantes.
The Rolling Stones/The Velvet Underground.
¡Esto no es serio!
Bob Dylan/John Lennon.
Los dos hicieron su música más extraordinaria en los sesenta y enloquecieron en los setenta. Supongo que me identifico más con John.
Neil Young/Elvis Costello.
Neil. Es un artista tosco y le vendría bien algo del autocontrol de Costello pero es emocionante verle tropezar, caerse en el barro y volver a probar con algo igualmente imposible.
Youssou N’Dour/Fela Kuti.
Me intriga más el salvajismo vital y musical de Fela, aunque sé que era mala gente.
¿Por qué decidiste dedicarte a la crítica musical?
No había prácticamente nada de crítica de rock en España cuando yo empecé (sí, ya sé, me vas a citar dos o tres nombres de aquella época pero, ¡no me hagas hablar!). Estaba tan indignado con lo que se publicaba que me ofrecí a demostrar lo que se podía hacer, ¡y me tomaron la palabra!
¿Quién fue tu maestro periodístico?
Es muy estimulante leer lo que se hace fuera de la crítica musical. Por ejemplo, me encantaban los escritos cinematográficos de Pauline Kael, textos largos para “The New Yorker”, que luego se juntaban en libros con títulos pícaros. Me divertían por su belicosidad y su capacidad para comprometerse. Y también por una enseñanza profesional: Se dejó seducir por los cantos de sirena de Warren Beatty, terminó en Hollywood y allí fue triturada. Traducción a nuestro campo: con la industria y los músicos, las mínimas relaciones.
Un equipo de fútbol.
El FC St. Pauli. Hinchas antifascistas, atmósfera rockera, presidente homosexual, jugadores sufridos. Y vienen del barrio de las putas de Hamburgo, la verdadera academia para los Beatles.
Un político.
Me gusta leer sobre los malos, incluso sobre los malvados. Napoleón, Stalin, Hitler, Mao, Sadam Husein, Churchill. Sí, Winston Churchill tuvo su momento de gloria cuando se plantó frente al Tercer Reich pero fue el cabrón que impidió que los Aliados derribaran a Franco en 1945.
Una ciudad para vivir.
En plan política-ficción, La Habana sin los Castro… y sin mirar a Miami. Pero también podría decir San Francisco. Hasta tienen una gira para visitantes que te permite recorrer los lugares relacionados con “El halcón maltés”. Y una de las mejores tiendas de discos del mundo: Amoeba.
El disco que detestas y que despierta alabanzas entre tus compañeros.
El último “hype” de Pitchfork.
¿Vinilo, CD o mp3?
Da lo mismo, a no ser que tengas una bonita mansión con una gran habitación para audiciones perfectas.
La película que nunca te cansas de volver a ver.
Uno de estos días voy a revisar el “Apocalypse now redux”. No, “Goodfellas”: si alguien conoce una mejor combinación de música, imágenes y paranoia farlopera que el recorrido de Ray Liotta haciendo sus últimos recados como mafioso, que me avise.
El libro que nunca te cansas de releer.
Los de Guillermo Brown. O “La conjura de los necios”, de John Kennedy Toole: el otro día pillé una edición en inglés y me lo estoy reservando para un fin de semana tranquilo.
Una serie de televisión.
Por profilaxis, no tengo televisión. Veo algo de tele, incluyendo series, en casas de amigos. Disfruté largos meses con “Los Soprano”.
Si estuviera en tus manos elegir la música que suena en los supermercados, ¿qué discos seleccionarías?
Nada de música. En todo caso, esos discos de “nature sounds”: lluvia, olas tranquilas, viento en el bosque, pájaros y arroyos, selvas… ¡Vacaciones para los oídos!
-
Diego, ¿rockero o no? Pues, que os diría: descubrí gracias a él a gente tan aparentemente opuesta como los Count Bishops o el Juan luis Guerra de “Ojalá que llueve café”. No sé, me gusta la música, rock o no, que me emociona.
No lo digo yo, lo dice Roy Orbison, que sabe mas de esto de el Sr.Manrique:
” ELVIS FUE EL PRIMERO DE LOS PRIMEROS CON LO MEJOR DE LO MEJOR”
Es curioso como la respuesta de Sabina ha traído cierta cola…y es divertido también. En mi opinión, el mito Sabina es definitivamente excesivo: producciones desastrosas, trucos como letrista de lo más repetitivo (con grandes hallazgo, no lo niego), discos que llevan desde hace más de diez años a medio gas…para mi es un misterio. “19 días y 500 noches” es un buen disco, no lo niego, pero aún así tiene los suficientes momentos flojos como para que me sorprenda que alguien como Diego lo destaque hasta este punto: una especie de rap excesivo y absurdo que vertebra el disco y que finalmente es una gran humorada entre el resto de canciones, ese cambio “latino” inexplicable que tuerce una canción como “Dieguitos y Mafaldas”…
En fin, “cuestión de gustos”, como se resuelven siempre estas discusiones peregrinas!
Sobre lo que dice José R….Manrique no se ha caracterizado nunca por ser “rockista”. Juliá y Gonzalo si, se han movido siempre en ese terreno casi de forma exclusiva, pero lo interesante de Diego es que cuando sintonizabas “El Ambigu” nunca sabías en que terreno te ibas a mover. Te podía tocar Bola De Nieve, Dylan, La Lupe o J de Los Planetas seleccionando canciones de Television Personalities. Esa caja de sorpresas y curiosidad inabarcable es precisamente lo que caracterizaba a “El Ambigu” y lo que sigue marcando los textos de Manrique.
No suelto más rollos…sólo espero seguir leyéndole y escuchándole por mucho tiempo. Un saludo!
me sorprende un tanto la eleccion de sabina,.una entrevista que,por lo demas,y conociendo un tanto el paladar de diego,me identifico bastante con todo lo comentado/dicho en la interview.no olvido el gran regalo que me mando por los ochenta,cuando programaba AEROPUERTO INTERNACIONAL por unos simples dibujillos con inspiracion nipona,una revista tipo efe-eme,llamada “YELLOW PAGES”…la guardo como oro en pañales…gracias y salud.continuare..el andresmotril.
Pena me dá decir ésto, pero leyendo las respuestas (tan poco rockistas) de uno de los grandes críticos del rock en España, tan solo puedo pensar que está chocheando (musicalmente hablando, claro).
Críticos de su mismo calibre, como Ignacio Juliá, Jáime Gonzalo o Rafa Cervera, siguen con su certera mirada crítica al mundo del rock and roll. Manrique ya no.
No se le pueden restar méritos a todo lo que nos enseñó en el pasado, pero prefiero huir de su presente, aún cuando seguimos teniendo muchos gustos compartidos.
¿¿Por qué hay gente a la que le extraña lo de la Bateria de la Escola de Samba?? ¿Si en vez de un estilo no anglosajón hubiese hablado de una oscura banda de rockabilly o un desconocido bluesman tendrían esa misma reacción?
E insisto una vez más… amplíen un poco más el cuestionario geográficamente!! Cansa un poco tanto Lou Reed, Elvis Costello o Tom Waits y tan poco Blades, Caetano, Bola de Nieve, José Alfredo o Café Tacuba!!
Diego nos deja el siguiente mensaje en respuesta a Hugo:
Eso es un delirio lanzado por Fernando Márquez, que realmente no vive en este mundo y me atribuye una omnipotencia que nunca he tenido (ni deseado). ¿Peso pesado del felipismo? ¡Por favor! Me han echado dos veces de Radio Nacional de España y en ambas ocasiones –1986, 2010– el partido en el poder era el PSOE. Por menos de eso, algunos se han montado leyendas de perseguido-por-las-hordas-rojas.
Bueno, ganas había de un fotopress de manrique. Lo de ” 19 días y 500 noches” no me lo trago, siempre he pensado que ese disco está demasiado mitificado, y que conste que a mi me gusta. Me vienen a la cabeza por lo menos 20 discos mejores. “baterias de samba”? nos hemos vuelto locos !! Sería por las brasileñas que lo recuerda!! Un placer leer al maestro, gracias por todo.
Puedes estar de acuerdo o no con diego a. manrique pero si él lo dice , como mínimo tienes que pensártelo.No cabe la menor duda que es un lujo que tenemos en este pais, que como siempre y a lo largo de la historia hay muchos ejemplos de ello, las fuerzas vivas,léase los cretinos que mandan, en su supina ignorancia desprecian.Que basura de país : los mejores siempre son marginados. Solo triunfa el cretinismo. Devuelvan, mejor restituyan, el ambigú al público oyente de radio 3 ¡YA!. Que para eso pagamos los impuestos que os dan de comer, besugos.
Reconociendo que Diego es un gran conocedor en esto de la música y que con 2 cojones se olvida del personaje y elige al 19 días y 500 noches como mejor disco nacional… no se porque os extraña tanto a todos. Realmente las letras y las musicas de ese disco son extremadamente buenas sobre todo las letras… y mas aun cuando la mayoria de los cantantes que nos meten las radioformulas no respeten el elemental sujeto + verbo + predicado… Bueno para gustos los colores de todo tiene que haber no??
Por otro lado, no te sorprenda lo que dice de Dylan y que por supuesto se quede con John, pero hace ya un tiempo q Diego tiene enfilao a Dylan y aprovecha cualquier artículo para echarle mierda, contra mas mejor…
Hola, soy valenciano, y formo parte de ese colectivo de personas que no pueden vivir sin música. Alguna discrepancia tengo con el más grande: Musicalmente Elvis Presley es superior a Frank Sinatra, a todos los niveles. Elvis tocaba más palos que Frankie: rock and roll, rockabilly, blues, medios tiempos, baladas… Y tuvo más presión mediática que Sinatra. Ello sin negar la calidad de las grabaciones de Frank Sinatra, desde luego. Me temo que al más grande le han traicionado sus gustos más personales, y para justificarlo recurre a argumentos musicales. Pero no pasa nada, nadie es perfecto, todos somos humanos. De hecho, una sobrina suya que vive en tierras valencianas, me confirmó que el más grande devora música, que es su pasión, así que ya somos dos. Ah, y proclamo que desde que sucedió lo que pasó con el más grande, soy un ex-oyente de RNE. Que dimitan ya todos los absolutos incompetentes que han cometido semejante tropelía con una persona que hace de su vida una absoluta pasión por el supremo arte de la música.
¿QUÉ COMENTÓ EN EL CLUB DE FANS DE THE BEATLES?.
POR QUÉ NO PONE DIEGO UNA EMISORA EN LA RED.
Entre tanto jabón a diego que en parte comparto,sobre manera sus artículos en el paiS, aprendes de lo erudito que es pero…
Leo en la red(no sé si es verdad) que era un peso pesado de el felipismo sociata y vetó a el zurdo por sus simpatías fachas , ¿qué opinais?.
¿qué comentó en el club fans de the beatles?.
Saludos a mi paisano jose de prado san roque.
Ni Dios ni Amo, ¡¡solo Manrique!! Qué bueno es y que detalles de humor ha demostrado aquí. Lo de los tres discos esenciales es impagable. !Queremos que vuelva el ambigú!
19 días y 500 noches????? perdona si no te creo…
¿El mejor concierto el de la batería de la escola do samba do mangueira? acababas de llegar de California, LA; uhm, no sé cómo interpretarlo…
Los Planetas son estimulantes. E investigan y curiosean, cosa que otros “grandes creadores” aquí citados perdieron hace algún lustro que otro…
Tu hilo musical es una sugerencia magnífica.
Qué grande eres, jefe. Qué grande.
Carmen K.
El puto amo!!! pero muchas veces me da la sensación que lo tenemos mitificado; sin quitarle ningún merito por supuesto. Todo lo que ha hecho por la música y cultura en España, es impagable. Vuelve pronto a la ondas.
Podría vivir sin Fran Sinatra, pero para nada podría vivir sin Elvis; ni el recorrido de la música después, hubiera sido la misma sin Elvis. Con Frankie tengo mis dudas al respecto. Con Frankie me quedo con los fiestones que se corria en las Vegas.
Hay que ponerle un “10″ a Diego es un gran comentarista músical al que sigo hace muchos años para mi es el mejor del momento np hay otro.Por alla en los años 80 , en una rueda de prensa de un club de fans de The Beatles en Barna,me defraudo un poco con sus comentarios,pero bueno es historia pasarón muchos años y como digo es el mejor crítico músical del momento . DIEGO FOREVER¡¡
Sorprendentes alguna de las respuestas (19 días y 500 noches como mejor disco nacional… ) pero gratificante ver que el hombre que mejor ha escrito y hablado sobre música (con lo difícil que es) sigue siendo un melómano empedernido y un amante de las buenas tiendas de discos (¡qué ganas tengo de ir a Amoeba!).
A mí también me gustaría que volviera el Ambigú y me daría igual la emisora que se decidiera a dar un espacio a Diego. El mundo de la música le necesita. Y yo también.
Diego, un abrazo!
Diego, tantos te debemos tanto, como decía Churchill.
Qué gusto da leer a este hombre
[...] Fotopress: Diego A. Manrique http://www.efeeme.com/79412/fotopress-diego-a-manrique/ por Soapy_Henderson hace 2 segundos [...]
No es por nada, pero Bobby Darin se come con patatas al rancio del Sinatra. Y Elvis también.
Echo en falta una pregunta específica, y es la clásica sobre la crisis de la venta de discos (vulgo “piratería”). Una respuesta de Manrique sobre este tema, lo puedo jurar incluso antes de leerla, haría verter ríos de tinta, opiniones encontradas, radicalismo por todas partes y polémicas cualquier cosa menos estériles.
Y aprovecho para soltar una arenga que no por manida, repetida y reiterada es menos necesaria: ¡Que vuelva el Ambigú YA! (a Diego, lo que es de Diego: el mejor de todos los periodistas musicales se merece un programa para seguir ilustrando a sus ‘huérfanos’, como yo mismo).
Me han sorprendido tres respuestas. La primera, que seleccione como su disco español “esencial” el “19 días y 500 noches” de Sabina. La segunda, que vea tanta distancia entre Sinatra y Elvis. Esto es curioso, porque creo que tiene razón en lo que dice…si hacemos una panorámica de la obra de ambos parece que es difícil la elección (estamos condicionados por los mitos), pero Frank gana por goleada con un buen puñado de discos inmaculados. Por supuesto, nada malo que decir sobre Elvis: tremendo baladista, grabaciones esenciales en Sun, giros country y gospel con mucha clase, “Comeback special”…(mierda, de nuevo no vuelvo a verlo claro).
La tercera respuesta que me ha sorprendido un poco es la de Dylan. Me ha parecido que Diego despacha al Dylan 70′s con mucha ligereza y olvida el peso de su discografía en esa época: “Blood on the tracks”, “Planet waves”, “Desire”, “Slow Train Coming”…a mi me parece que tiene grabaciones tremendas a lo largo de esos 10 años. También me gusta el Lennon oscuro y en bruto de los 70, pero el nivel de ambos no es comparable en esa década.
Un saludo a Diego, siempre es un placer leerle.
El mas grande!