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“Elegimos el sonido de banda porque nos gusta ese sonido y porque también grabamos respetando la forma formal de las grabaciones de rock verdaderas”
Hoy se pone a la venta “On the rock”, el nuevo disco de Andrés Calamaro, grabado junto a sus músicos de directo. Un álbum de contrastes. Juan Puchades habla de él con Calamaro.
Texto: JUAN PUCHADES.
Fotos: THOMAS CANET.
Tres años después de publicar “La lengua popular”, su último disco de estudio, Andrés Calamaro regresa con “On the rock”, un trabajo que sigue la senda abierta por aquel pero que supone un importante cambio de sonido, más natural e inmediato. Por algo lo ha grabado junto a sus músicos de directo y con la dirección en la producción de su brazo derecho en escena y ensayos, Candy Caramelo. Como es habitual con las obras de Calamaro, unos lo podrán a caer de un burro, otros se sentirán defraudados y un buen número lo escuchará con verdadera veneración. Lo mejor, como suele pasar con los discos que llevan su firma, será darle tiempo, empaparse de él y dejar que el tiempo lo sitúe en su lugar.
Hace un año me comentaste que cuando leíste a Candy Caramelo en EFE EME diciendo que le gustaría producirte un disco, te vino la idea de ofrecerle la producción de “On the rock”, ¿fue así?
Candy ocupa un rol muy importante en la convivencia musical de nuestra grupo en vivo y en ensayo, y nos tenemos mucha confianza, pero es cierto que leí que se postulaba con ilusión para producir un disco mío, y eligió el cuestionario [Fotomatón] de EFE EME para pronunciarse. Me pareció justo y soberano ofrecerle mi confianza total, aunque lo hicimos acompañados por Guido Nisenson y por Rafa Arcaute, que acompañaron la producción, aunque sin dudas Candy se brindó completamente con esta grabación y le pertenece; me dio seguridad permanente y sigue ocupando funciones de responsabilidad en la gira.
¿Con este nuevo disco, querías recuperar ese sonido más de banda, quizás perdido en “La lengua popular”, y por eso lo has grabado con el grupo de directo?
Quería grabar involucrando a todos mis compañeros, no exclusivamente en las sesiones de grabación, también compartí un repertorio posible y elegimos entre todos las canciones que queríamos grabar, incluso antes de pedirle formalmente a Candy que dirija ensayos y grabaciones. Pero también grabamos libres para experimentar en el estudio, elegimos el sonido de “banda” porque nos gusta ese sonido y porque también grabamos respetando la forma formal de las grabaciones de rock verdaderas. Pero no fue una grabación opuesta a la de “La lengua popular”, en “La lengua” no contábamos con un grupo ensayado, pero tampoco lo grabamos con una mentalidad tan diferente.
¿Es la banda actual la mejor que has tenido?
Esta banda también es la continuidad de mis buenas bandas anteriores. Con Guillermo [Martín], Gringui [Herrera] y Ciro [Flogliatta] también teníamos un buenísimo grupo, comprometido con el sentido musical, los arreglos, los coros; aquella “delantera” tenía experiencia, instinto y una naturaleza musical profunda, pero ahora mismo nos sentimos en nuestra cumbre, siempre se puede mejorar, lógicamente, pero estamos bien.
¿Por qué ha salido de la banda Geni Avello? ¿Demasiadas guitarras?
Geni vino porque habíamos empezado a actuar con los coristas Dany y El Cóndor, y no estaban para girar en España, quisimos reforzar las armonías y llamamos a Geni, que además tocó la guitarra y fue un compañero muy dulce y querido. El año pasado terminamos invitando a los coristas de nuevo y fuimos una orquesta polifónica. Este año pensamos que podíamos volver a nuestra formación básica, apretamos la intensidad de los ensayos y ahora estamos bien.
¿Los temas más rockeros del disco no suenan demasiado convencionales, como “premeditadamente” rock y poco naturales; casi heavys? ¿No hay una cierta orientación hacia el rock de estadio que poco tiene que ver contigo, en la que se diluye tu sello personal?
Es que no se cuál es mi sello personal. Tampoco creo que hayamos pensado en grabar un rock de estadio –además, jamás tocamos en estadios–, lo más probable es que sea rock de “estudio”, o rock de ensayo. También es cierto que formamos un triunvirato de productores y el disco tiene un poco de cada uno. Yo necesito más tiempo para escucharlo, pero el disco ya está terminado y espero que le guste a aquellos que generosamente lo quieran escuchar. Estas canciones fueron ensayadas y grabadas como corresponde a los sistemas prosaicos de grabación eternos: Todos en el mismo ambiente y tocando al mismo tiempo. Aunque mis compañeros están doctorados en blues-rock, yo quise inclinar el sonido de algunas canciones hacia una dirección menos “elegante”. No me siento completamente ajeno al “rock de estadio”, aunque nunca cantamos en estadios entiendo el punto. No sabría explicar la diferencia entre lo “casi heavy”, lo pretendidamente rockero… o todo lo contrario. De mí se espera siempre otro “Honestidad brutal”, pero en su momento no fue celebrado con buena críticas, al contrario, la EFE EME, como la “Rolling Stone”, lo calificó como poco menos que una mierda de disco, y ahora es mi obra maestra. Con “El salmón” fue incluso peor.
Las canciones son de diferentes épocas, ¿cómo fue la selección?
Estaba decidido a involucrar a mis compañeros en la totalidad de la grabación y les mandé a cada uno un archivo de 77 canciones. Cada uno eligió sus diez preferidas, con esa base elegimos un primer bloque que los chicos ensayaron en Madrid y grabaron con Guido [Nisenson], después viajé para cantar, volví a Buenos Aires con las sesiones y descartamos algunas, el repertorio se fue encontrando a sí mismo en los ensayos y en las grabaciones. Después repetimos el sistema y nos fuimos descartando hasta llegar a veinte, luego resumimos en catorce y terminamos el disco con doce.
¿Cuál es el tema, en composición, más reciente de los que incluye el disco?
Escribí bastante texto en febrero, en las últimas sesiones de producción y premix, pero todavía no tienen música. Las cronológicamente anteriores son ‘Te extraño’ y ‘Tres Marías’. Quizás debería ayudar a desatar un nudo crítico, no hay motivos para pensar que los discos que escuchamos están “recién escritos”, ninguno de mis discos fueron compuestos para la ocasión y no tengo idea cuándo escriben las canciones los demás. La mitad de “La lengua popular” la escribimos en el estudio porque Cachorro [López] me dio específicas pautas de lo que al disco le estaba faltando; “El salmón”… nunca se grabó, “Honestidad brutal” es diferente porque vivíamos grabando, nunca dejamos de grabar durante nueve meses y escribíamos en el estudio porque… nunca salíamos del estudio, sin embargo lo empecé con unas letras que había escrito en una gira inmediatamente anterior, en un estudio modesto que me prestó mi hermano y sin saber que estábamos grabando un disco. En febrero escribí casi treinta textos, llenos de rimas groseras y de incorrección política y patriótica. Es más de lo que escribio Robert Johnson en toda su vida, a mi edad también podría ser presidente de USA.
¿Todavía tienes un cajón bien surtido de inéditos?
Sí.
¿Compones de manera habitual, siguen viniéndote canciones con la facilidad de antaño o, como dice Jaime Urrutia, con los años cuesta más?
Nunca fue fácil, soy músico habitual pero no tengo método disciplinario para componer. Tampoco creo que con los años me cueste más, no es mi caso, hace veinte años jamás hubiera pensado que se podía escribir una canción por día como hicimos para “La lengua popular”, o varias por día como en “El salmón”. Vivo en permanente bloqueo creativo y un resorte puede dispararnos una próxima generación de canciones, hasta los poetas respetan la miseria sentimental, el opio y la ingesta alcohólica como únicos escenarios posibles para la inspiración. Mi ultima tregua con el bloqueo fue un estallido de inspiración que me generó compartir una grabación con Langui Montilla. Además, no me parece tan importante escribir canciones, siempre entendí el rock como otra cosa. Estar actuando, salir de gira, me parece una medida mucho mas real, una forma mas auténtica de ser músico y existir como tal. Además, el “modelo” de canción de rock tampoco me parece la expresión perfecta de lo que la música tendría que ser, me gustan las melodías pero no me molesta escuchar una letra en otro idioma y no entenderla nunca. Estoy más cerca de los principios conceptuales del jazz, del blues, del funk o de las vanguardias. No me parece dramático dejar de escribir canciones bonitas.
“Tocar en Londres me parece perfecto, mi secreta ilusión es suponer que es posible que venga un crítico de la ‘Mojo’”
EL PÚBLICO Y LOS PROYECTOS
¿Te dejas influir por la posible reacción del público en directo a la hora de seleccionar temas para un disco?
La verdad que no. Pensamos en la reacción del público en las giras cuando armamos el repertorio, me gustan los discos imposibles de tocar en directo y también los discos que ofenden al público, dudo que el público y yo escuchemos la misma música, que tengamos los mismos gustos musicales.
Los chavales que llenan tus conciertos y que quieren himnos, ¿crees que entenderán temas como ‘Barcos’, ‘Te extraño’ o ‘Insoportablemente cruel’, tal vez de los mejores del disco, en los que te alejas de la inmediatez y optas por lo sutil, por explorar otros terrenos?
El público agradece lo sutil, tampoco puede unificarse al público y analizarlo como si fuera un único individuo individual. A veces el público está impaciente esperando esos himnos, las canciones que eligieron para escuchar y cantar, pero muchos escuchan con emoción y sensibilidad el repertorio sutil, claro. La gente vibra con lo sutil, a veces tiene que conocer un poco la canción para entregarse a las fuerzas vivas de la energía sutil de las canciones. Finalmente, si van a ser himnos es algo que va a decidir el conjunto del público.
¿’Tres Marías’ está dedicada a tu hija?
No. Pero tiene una participación vocal.
¿’Te solté la rienda’ es un guiño al público mexicano, donde has entrado hace poco con intensidad?
Ya veremos. Fue Carlos Ann, que me invitó a participar cantando rancheras grandes de José Alfredo. En el ínterin hablamos con Enrique [Bunbury] y pensé que podíamos hacer un dúo interesante con esta gran canción. Estoy entregado al publico mexicano y creo que tenemos un vínculo inquebrantable.
¿Cuál ha sido la colaboración más emotiva para ti de las que incluye el disco?
En términos de éxtasis musical, la sesión con Diego [El Cigala] fue muy vibrante. La toma de Jerry [González] “con sordina” –la que suena en ‘Insoportablemente cruel’– fue un manjar para músicos, y también gozamos grabando con Niño Josele, con José Reinoso y con Antonio Serrano, porque son músicos de una categoría contrastada.
¿Te hace ilusión tocar por vez primera en Londres; el próximo 1 de septiembre?
Supongo que cuando llegue el momento lo voy a encontrar interesante y simbólico, de momento no siento una emoción especial. Me hace ilusión volver al Razzmatazz y a Colombia, pero tocar en Londres me parece perfecto, mi secreta ilusión es suponer que es posible que venga un crítico de la “Mojo”. No creo que tocar en Londres sirva para insertarme en aquel universo musical maravilloso, pero me gusta Londres y me parece muy bien tocar allí.
¿Estás pensando en introducirte en mercados no hispanos?
Siempre lo pienso, pero tampoco tengo planes ni estrategias, nosotros reverenciamos a los gringos y nos gusta escuchar canciones sin entender la letra, pero me gustaría contrastarme en países no tradicionales para nosotros. Tendría que pensar con qué llegar, si con tango, si cantando en inglés o en este formato habitual… Lo más probable es que me descubra Ry Cooder a mis noventa años… o el nieto de Ry Cooder. Sé que con una estrategia adecuada podría tocar en cualquier parte, pero estoy muy conforme con el público que tengo, en un mapa cada vez mas ancho, me sorprende el público fiel que tengo en países donde ni sabía que me habían escuchado.
¿Hacer remixes no es algo absolutamente accesorio, ¡incluso poco rock!?
¿Poco Rock? Duane Allman escuchaba los modos modales de “Kind Of Blue”, y The Muse tocan un nocturno de Chopin, si nos ponemos talibanes entonces ni los Rolling Stones serían rock porque grabaron con los Dust Brothers. A mí las versiones alternativas y los remix me gustan mucho, me gusta la libertad de disparar una canción hacia otros terrenos sonoros y armónicos. Me incomoda que alguien que no sea Lemmy de Motörhead me diga si estoy haciendo rock o no.
La gira española de este año sólo incluye cinco ciudades, ¿no es demasiado corta?
Quizás si mis canciones estuvieran rotando en Radiolé estaría preparando una gira más larga, pero siempre estamos volviendo y tenemos un año bastante tupido de actuaciones. Estamos más concentrados en América, es posible, pero a España siempre voy a volver, y a Cataluña también. Me parece una bonita gira, podría ser más larga pero podemos venir de nuevo las veces que haga falta y completarla.
¿Esta avanzado el proyecto de gira conjunta con Loquillo, Jaime Urrutia y Bunbury? ¿Se hará realidad?
No sé si está avanzado pero lo contemplamos.
¿Si esa gira sale adelante, habrá que reforzar los escenarios donde toquéis, para que soporten el peso de tanto ego?
Es un buen chiste, pero no tiene nada que ver con nosotros. Nosotros no tenemos ningún problema de orgullo ni vanidad, nos respetamos y nos queremos. Con el ultimo que hablé de la gira probable fue con Enrique y él piensa con un respeto y una delicadeza ejemplares. Además, el protocolo del frontman siempre es ofrecer el centro de la escena al otro solista, no somos de aquellos que agarran el micrófono y no lo sueltan, ¡qué va!
En serio, ¿ves factible superar todos los escollos (distintos managers, exigencias personales, susceptibilidades) y que esa gira salga adelante? ¿Te apetece meterte en ella?
No creo que haya pedos con ninguna exigencia personal, ni mucho con menos susceptibilidades. La verdadera realidad es que Enrique es enorme en América y está embarcado en una gran gira. Dependerá de las fechas que él tenga para compartir con nosotros, después será cuestión de encontrar combinaciones creativas y soluciones a un concierto con muchos músicos en escena. Nosotros somos hombres que tenemos muy claro lo que vale el respeto.
¿Has escuchado los nuevos discos de dos amigos tuyos, Ariel Rot y Jaime Urrutia? ¿Qué te parecen?
De Jaime y Ariel me gusta todo lo que hagan.
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Andrés Calamaro estará firmando discos esta semana en tres ciudades:
1 JUNIO | FNAC CALLAO (Madrid) | 18 h.
3 JUNIO | FNAC L’LLA (Barcelona) | 18 h.
5 JUNIO | FNAC ZARAGOZA | 17:30 h.
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A mí, sin ánimo de entrar en polémicas, no me ha gustado “On the rocks” en su conjunto. Creo que está por debajo no ya de Honestidad Brutal, sino de “La lengua…”. El single me pareció un auténtico temazo, de lo mejorcito de AC, y eso es decir mucho…pero el resto, muy irregular. Los temas puramente rock me parecen más de Pignoise que de Calamaro, pero ya digo que es una opinión personal; muy bueno con Calle 13 (aunque no me gusta un versito un tanto sobrao, quien lo haya escuchado sabrá de qué hablo); flojo el tema con Cigala; acierto con Langui y el resto, así así.
Y me cansan determinados lugares comunes en las letras de Calamaro. No es cuestión de comparar, pero cuando has sido acólito de alguien, el nivel de exigencia, indudablemente, es muy alto.
Cada vez estoy más convencido (y no lo estuve ni lo estaba) de que Andrés necesita a Ariel, y viceversa, ese nivel competitivo. El mejor grupo en castellano de la historia (al menos en mi opinión): Los Rodríguez.
Salu2.
Pedantes.
Primero Dan Brown, ahora Hannah Montana… Parece que quien no opina como tú, Sweetie, es un oligofrénico. Eso sí es ser talibán. Y, lo siento, pero con lo que argumentas demuestras no haber leído a ninguno de los dos autores que citas (debías estar muy ocupado siendo el más auténtico). Yo no he dicho que los clásicos no se tengan en pie (te he citado a Conrad y Kafka, por ejemplo), sino que me parece un poco rancio vivir en un pasado tan alejado del nuestro como el de “On The Road”. Y que piense que está sobrevalorada no quiere decir que no me guste la generación beat (eso sí, prefiero, de largo, a Burroughs antes que a Kerouac), sino que no la mitifico como haceis otros. Disculpa mi atrevimiento por pensar de manera diferente a la tuya.
Hola Juanfran,
para tu información decirte que me he leído la práctica totalidad de lo que ha publicado Auster y Murakami y si lo he hecho ha sido por curiosidad, porque todos sus libros se repite el mismo puñetero personaje: tipo frío, solitario y con tremenda vida interior (=coñazo) que tiene antecedentes de marinero (en el caso de Auster) o que va de bohemio y de montar un local de jazz (novelas de Murakami).
No venga, cuéntanos tú lo que es el rock and roll. Visto que los clásicos no se tienen en pie para ti. Te dejo unos minutos porque supongo que ahora mismo estarás en el rock in rio escuchando a Hannah Montana. Esperamos tu crónica.
Macho vaya talibanes, no se puede poner en entredicho que Calamaro está en franco declive. Hemos esperado seis años para esto? Como seguidor tengo un poco de derecho a quejarme no??
Para Moriarty,
dices que Calamaro se terminó en Honestidad Brutal. En serio, ese comentario está absolutamente alejado de la realidad. No sé si lo dices por ignorancia o para agitar al personal, pero sea como fuere, es una auténtica estupidez. Es tan obvio que ni siquiera merece la pena darte ningún motivo. Saludos a todos.
“On the rock”: ahora mismo lo estoy escuchando y ¡es memorable! AC evoluciona permanentemente y nos sorprende a todos. Ningún disco es igual a otro anterior, y ahí está su genialidad. Su repertorio es tan, tan grande… A unos nos encanta y a otros les pone nerviosos que sea tan imprevisible. ¡Qué lástima que no puedan/quieran apreciarlo, y que no sean tan críticos con otros artistas aburridos y reiterativos!
Lo que a mi persona respecta, por ahora dejos los libros y el cine de lado para escuchar un discaso, el ultimo.. el mejor…
Pues mira, Murakami y Auster tienen cosas bien interesantes, si los leyeras lo descubrirías. Como Joseph Conrad y Kafka, que están muertos. No se trata de ser cool, sino de tener cierta amplitud de miras. Pero es una opción legítima que prefieras vivir en el pasado mitificando una época y personajes que no tienen nada que ver contigo. Eso sí es ser rock and roll, que es de lo que se trata, ¿no?
No, lo que tenemos que hacer es leer a Murakami y a Paul Auster para ser los más cool, (aunque quizá tú seas más de La Sombra del Viento y Ángeles y Demonios, no me extrañaría).
Bueno, eso y decir que Calamaro está en constante evolución y que Honestidad Brutal fue un disco sin más, claro.
¡Dean, tío! ¿Dónde te metes? Te busco desde el 68 y no te encuentro. Por cierto, buena respuesta al que le molesta que se usen pseudónimos.
Y digo yo: ¿No es un poco rancio a estas alturas seguir anclados en la generación beat?
Dí que sí, Andrés…una ronda para todos!!!
Jajajajajaja……
Independientemente que nos guste Calamaro o no, si en una conversación de (supuestos) amantes de rock and roll se ponga a caldo a una persona que utiliza el nombre de una novela señera del siglo pasado relacionada íntimamente con la música popular… mal vamos.
Me gustaría que ese tal Sergio predique con el ejemplo y dé sus datos personales. Tiene mandanga lo que hay que leer. Un poco de autocrítica caballeros.
Sergio, Dean Moriarty no es de ficción, existió, con otro nombre pero existió, creeme, deberías de leer tío, leer te da cultura, y no escuchar a Calamaro jajajaja!!!
Mi disco también esta dabuti.
Grande ANdrés CalaMaro, hoy al fin tengo la plata para comprarme este disco, en un par de horas lo tendre en mis manos, ya lo escuche.. y si, es un gran disco, no es led zepellin, pero mejor, es Andres Calamaro… que mejor
saludos
Para Dean Moriarty :
Me resulta gracioso que alguien con tan poca personalidad que necesita un personaje de ficción para firmar sus escritos tenga el valor de juzgar a un músico que lleva 30 años mantieniéndose dignamente en un mundo tan voraz con el de la música.
La próxima vez al menos da la cara.
SALUDOS
sinceramente, recuerdo los palos con la salida de EL SALMON, sobre todo de una critica de Diego Manrique. Pero creo que la salida de HONESTIDAD BRUTAL fue celebrada por todos los medios, Efe Eme incluido, ROCKDELOUX, Tentaciones,… si la memoria no me falla, fue portada en Efe Eme con una entrevista muy chula, y el disco lo pusieron muy bien. Seguro que con algun pero pero… basta de pataletas, pocos musicos han sido tan bien tratados por la critica.
Bueno Sergio, me expliqué mal. No quería decir que se hubiese insultado a nadie. Más bien que a quienes nos gusta el disco un poco menos hemos expuesto las razones con respeto, y este intercambio de opiniones no tendría que haber acabado como está acabando (entre otras cosas, como un diálogo de besugos).
Por otra parte, es fácil de entender que cuando uno dice que un disco es “bueno” o malo” en realidad está diciendo si “le gusta” o “no le gusta”, nada más. A mi “On The Rock” me gusta. Es obvio que no me mata y ya expuse mis razones, pero no me disgusta.
Si voy a la tienda y pago 20 euros por un disco, como mínimo tengo derecho a tener una opinión sobre él y expresarla donde y cuando quiera. En un bar con un amigo mío o en internet en calidad de “anónimo – pajillero – ignorante – mediocre”. Eso si, con MILES de kilómetros de carretera musical, del disco de pizarra al downloading.
Calamaro empezó y terminó en Honestidad Brutal, y aún así siempre se cuela basura en un disco doble…
¿Por qué la gente idolatra tanto a un tipo en constante decadencia? Amigos, sólo es música! Tranquilos tíos!
Alan, no seas exagerado, yo no veo insultos por ningún lado, si los ves tú es que tienes un serio problema de autoestima, amigo. Cada uno de nosotros podemos dar nuestra opinión personal, faltaría más, cada uno tenemos nuestros gustos, pero de ahí a decir si un disco es BUENO o MALO, hay un mundo. Y Andrés (si es que es él de verdad) lo único que hace es defender su trabajo legitimamente por cómo ha sido construido. Y por lo que dice, es indudable que se trata de un disco de CALIDAD, otra cosa es que a tí te guste o no, nada más.
Bueno, todo ésto ha llegado a un punto demencial. Conclusión: los únicos internautas con certificado de calidad sois los talifans de turno. El resto somos residuos de la red, pajilleros sin colección de discos, sin oídos y sin criterio. No conocemos a Monk, no tenemos vida ni respeto … y todo porque no nos arrodillamos ante el disco de turno. Señores, DEMASIADO RUIDO POR UN CD. Get a life.
Es curioso, además, que los que discrepamos con respeto [aunque ni siquiera se trata de discrepar, sólo de discutir un poco sobre el disco como lo hacemos en un bar, con unas cervezas] no hemos perdido la compostura ni insultado a nadie en ningún momento. Al final, son los talifans los únicos que han llegado con todo el puto ruído y la baba cayendo. Ahí os quedais, porque ésto no se puede estirar más.
Oajalá todos esos insultos y comentarios negativos fueran dedicados a mi persona. Eso significaría que soy un gran músico (no es el caso), con un talento descomunal, que durante años he creado obras maestras y genialidades varias, y que ahora he pasado de hacer cosas geniales a cosas normales, y me machacan por ello.
Pero resulta que ni soy músico, ni soy un genio ni he creado obras geniales, así que ni siquiera merezco el desprecio, pero vosotros tampoco. Que pena, no? Somos vulgares. Calamaro no lo es.
Y a quien le pique que se rasque, o que saque primero sus credenciales y méritos, y nos pondremos a valorarlos y despreciarlos sin piedad. Que listo el internauta ignorante anónimo, cuanta mediocridad en internet!
Andrés, independientemente del contenido de tu disco, eres grande. Primero, por entrar en el foro como uno más y acercarte a la gente dando tus explicaciones. Y segundo, citando artistas como Thelonious Monk, Gov’t Mule, Mastodon o Sun Ra, que los cortos de miras (hay vida más allá de González, Bunbury, Urrutia, Loco) ni siquiera saben que existen. No soy gran fan tuyo, pero te has ganado mi absoluto respeto.
¿Ese comentario era de Calamaro de verdad?. Pues ole sus huevos, sí señor. Dice alguien por ahí que hay algo más peligroso que un ignorante, y es un ignorante con acceso a internet. En estos mundos cibernéticos que corren, cualquiera (incluso yo mismo, fíjense ustedes) se cree con derecho a sentar cátedra, a criticar discos, películas, libros, etc. desde el más absoluto anonimato, y con una facilidad pasmosa de creerse en posesión de la verdad y la razón. Como también dijo otro por ahí, yo quiero estar informado por un profesional de la información, no por un blogger, quiero que los discos se produzcan por un productor profesional o músico, y no lo haga mi vecino con su grupo de fin de semana desde su ordenador, como quiero que si algún día me tengo que operar, lo haga un médico, o si se me estropea el coche, me lo arregle un buen mecánico. En el caso de la crítica musical, opino que eso no lo puede hacer cualquiera, o en cualquier caso, no se le debe dar la mayor importancia a esa crítica anónima. No es por nada, pero yo me fío más de una crítica de un Jaime Gonzalo (y eso que a veces me carga su snobismo) o un Cesar Martin, que de un internauta anónimo que se cree más papista que el papa y más listo que nadie. En esto también hay profesionales, lo demás es una simple y vacía opinion, pero de la que no se puede concluir en si un disco es bueno o no.
esto es increible !!!!!!!!!!!!!!!!!!
Holaaaaaaaaa…….una pregunta, caballeros…¿no creéis que la voz de Calamaro ya no está para esos rock,n,rolles tan fervorosos e intensos? ¿No creéis que le sientan mejor las baladas o medios tiempos, a una voz tan “ajada” como la suya?
Y otra pregunta más….¿qué opináis del tema, “Te Solté La Rienda”?
Muchas muchas muchas gracias.
(Sin intentar convencer a nadie…faltaría más…)
No tengo presente la musica de Quique, a quien estimo y respeto como colega de oficio, sinceramente no escuche sus ultimos discos ni tampoco los primeros, esto no deberia ofender a nadie porque los musicos no escuchamos mucha musica (por razones sencillas de suponer) y cuando escuchamos quizas nos inclinamos por otra clase de musica paradigmatica (en mi caso Thelonious Monk, Got´T Mule, MAstodon, Sun Ra .. mas cosas)
Es probable que Quique tenga influencias de un servidor, pero tambien es probable que hayamos escuchado los mismos discos; invite e QG a mi vivienda-estudio cuando grababamos destroyer con Jerry The G , Caramelo y musicos de esos calibres; no se lo que opinan los fans, son muchos y en muchos paises, apenas si los veo en los conciertos y a un reducido grupo cuando firmo discos en Fnac una vez cada año y medio /// Tengo bien escuchado mi disco que paso por miles de controles de calidad sutiles y concretos, contrastamos mucho el repertorio, elegimos cuidadosamente lo que elegimos para ensayar y lo grabamos con merito inapelable; se que no voy a gustar a todos pero el interes y la calidad de mi disco es indiscutible; no es el mejor disco de la historia, no es un disco de Led Zeppellin, ya lo se… Pero opiniones muy autorizadas, ademas del juicio autocritico y el oficio desplegado durante muchos meses de grabacion y produccion, son una garantia MUCHO mas solida que la opinion individual de opinadores en internet; claro que se que hay millones de personas que jamas van a escuchar A$K ON DA ROCK y que hay escuchantes (oyentes) que calibran diferentes grados de ansiedad o de sinpatia por lo que hago en este momento; en su momento mis discos Honestidad Brutal y El Salmon fueron crudamente criticados y tachados poco menos que como mierdas con demasiado material basura por los mismos (identicos) que ahora mismo lo consideran (gracias por eso) una obra maestra delante de la cual mis grabaciones recientes son palidas; incluso esta misma revista los critico con excesiva dureza, tachando estas “obras maestras” como diarreas sin filtro y apenas mas que basura; pues estudio bien lo que hago, no soy un profesional del monton, soy un musico de musicos, respetado por maestros de diferentes generos pero doctorado en el rock y sus grabaciones; y mi disco es MUY BUENO… dos compases de musica-magia ya me valdrian pero es que mi album no tiene desperdicio, las letras basculando entre lo sociopolitico y lo narcotico, lo sentimental y lo testimonial killer; el rock rapido y electrico y media docena de grabaciones extraordinarias tambien gracias a las intervenciones inapelables de autenticos genios que grabaron conmigo; sin ofender a Quique… no es una de mi influencias…
La industria, la critica, los expertos, el pueblo sensible, los musicos, los think tank-ers, el diseño, la intelligenzia se estan volcando con este disco que, milagrosamente, se vende muy bien apenas dos dias despues de estrenarse, seguramente que el unico juicio valido es el de ustedes y todos los demas somos inutiles, atontados por el verso argentino o recibimos sobres con dinero de la multinacional para defender a esta noble grabacion de los que realmente saben de musica…
2) que musica escuchan ustedes?
porque yo tengo MILES de kilometros de carretera musical, de discos escuchados desde el vinilo hasta el download, vi mucha musica en vivo y la practico con mis propias manos… y no son pajas.
ATTE
A$K
and the oscar goes to…… ON THE ROCK
Ahora va a ser que las opiniones/críticas sobre un trabajo sólo lo pueden hacer los que llevan a banderita de con Calamaro hasta la muerte y de forma incondicional. Así, sí que daría gusto leer las reverencias. Pues a los que nos gusta la música en general, lo escuchamos y si no nos gusta, ya que no debemos pleitesía a nadie, lo decimos. El trabajo es flojo sea argentino o no y no entremos en batallitas españa/argentina que esto no es el fútbol.
Yo espero que cuando hayais “digerido” bién el disco, lo incluyais en vuestra sección de Rockola (como suele ser habitual).
Saludos, y a ver que hace Calamaro esta noche en Buenafuente, miedo me da. Solo falta que se presente Risto.
COPIANDO A QUIQUE GONZALEZ?
Totalmente en desacuerdo, aunque no le vendria mal hacerlo. Quique esta rodando con una coherencia digna de escuchar, por ahora sin baches (tal vez aquella noche americana…)
Pero son temas distintos, a Andres se le ha subido a la cabeza tener fanes tan fanaticos. Bien podria retomar el camino del quinto disco de “Obras incompletas”, de verdad…. algunos lo esperabamos… A medias tintas, anda
Andres, hace rato copiando a Quique gonzalez???????
JKAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJKAJAJAJAJJAJAJAJAJAJ….
alomejor te compraste el disco de Andres de Leon , revisalo bien, ve que diga Calamaro en la tapa , ajajajaj
¿Qué tendrá que ver Calamaro con Quique González? Por cierto , vaya cantidad de pedantes que atrae esto del rock; no hay más que leer los comentarios de algunos (el que se pique y se sienta por aludido ya sabe…)
“…Desde hace unos años se ve que intenta copiar descaradamente a Quique González..”
¿¿¿Eeeeeeinnn?
A mí me ha decepcionado un poco Andrés. Desde hace unos años se ve que intenta copiar descaradamente a Quique González. En fin, esperaremos a su próximo disco.
Barcos vale un disco ; por la letra y porque AC dirige una orquesta alucinante de rock espacial con los primeros violines de CIGALA y JOSELE ; TEXTRAÑO esta muy bien cantado, EL LANGUI la borda con hondura y texto, PASODOBLE es el eterno rock perfecto que te levanta de la silla con poesia , TODOS SE VAN es un telar de guitarras , una letra de rebeldia yonqui y existencial, INSOPORTABLEMENTE CRUEL es una de las grabaciones de AC que recordaremos siempre por su nivel enciclopedico y genial, GOMONTONERA es el disparate profundo y politico que nadie entiende pero desborda de logica y realidad ; SAMURAI tiene calle y tiene la velocidad del rock de locura, TRES MARIAS es el encuentro definitivo de la CUMBIA y el rock, es pura alegria aunque quizas la alegria no sea del agrado de algunos copmentaristas, la cumbia es el coño y quizas les este dando resquemor la sensualidad del ritmo cadencioso ; los REMIX son EL Bulli del rock de verdad con amistad ; comparar y hacer competir a un musico con su propia obra anterior es la masturbacion que nos aburrio hasta mil cansancios con Bob Dylan y los Stones, no creo que AC este e la altura de semejante debate de ineptos y resentidos ; un disco te gusta y lo compartes con placer y con tu alma, o no lo escuchas nunca, pero JAMAS para formar parte del coro de insatisfechos que se dedica a predicar la insatisfaccion en los sites de internet, eso es muy triste & es pataleo infantl que roza unicamente el absurdo pero jamas la marcha triunfal de este Samurai de hara kiri con daiquiri, que sigue su marcha tiunfal, su baño de buenas criticas y de respeto reverencial. ALLA TU
No lloren mas ; a veces un segundo de musica buena vale un disco, y este disco tiene mas que eso ; cuando Honestidad Brutal fue editado ustedes lo pusieron a parir porque le sobraba la mitad, y con El Salmon fue incluso mas brutal la paliza ; una sola de las canciones de On The Rock vale un disco ; una vez mas erraron en el debate musical, no existe un disco para la catarsis internauta ; es un artefacto de placer ; yo que soy un entendido en cuestiones musicales podria enumerar los momentos de alto valor que tiene este album, perono hace falta, porque “al que nacen barrigon ….” NO LLOREN MAS !
Cada vez que leo un articulo y/o entrevista acerca de un nuevo disco de andrés..leo los mismos ridiculos comentarios de gente que se cree músico, y si bien lo es superior a un grande como andrés, basta.. si no les gusta (el disco, o el nuevo andrés) no lo pongan, no lo oigan y listo, yo te apoyo andrelo incondicionalmente..muy buen disco..
Pues yo llevo escuchando el disco desde que salió en Spotify y llevo mas de 10 escuchas y me parece un gran disco, disco variado, diferentes estilos, ritmos… un disco que no me aburre para nada y para mí unas acertadas colaboraciones.
A mi tambien me gustan anteriores discos de él, ¿pero que tendrá que ver un disco con otro? ¿Acaso hablamos de la segunda, tercera, cuarta… parte de Honestidad Brutal? Estamos hablando de un disco nuevo, diferente, apartado de cualquier otro disco de Calamaro, como todos sus discos.
Si pensaramos asi, Las Consecuencias de Bunbury tendría sonidos mas electronicos, como su primer disco fue Radical Sonora!
mmmm, me parece que entre comentar en el lugar equivocado, aca donde escuchan a nacho vega y cuanto grupuete español sale, yo soy un calamarense de raiz, conocimiento y purismo, lo definedo a brazo partido, ya que mas que hacer buenas canciones entrega cosas que ningun otro argentino ni mucho menos español puede estregar, un plus quecontados con la mano poseen y que muchos pero muchos tratarn de no mirar
bye bye.
Pepe parece un hombre sabio!!Le gusta McEnroe, y los buenos de discos de Calamaro, normal.
Me parece un disco regular, con altibajos. Más atrevido que “Lengua Popular” donde todo parecía en su sitio, pero a la vez, por momentos más plano: no sé si es la producción, el fondo o que la melodía lo es de por sí.
Hay “experimentos” que me han encantado como “El barco” y otros que me parecen ridículos como la inclusión rapera o hiphop o como se quiera llamar de El Langui.
“Todos se van” incluso con algo de Déjà Vu es la que más me ha gustado.
Me parece estupendo que haya gente a la que le entusiasme el disco, pero eso no debería impedir respetar la opinión contraria. Veo mucho sectarismo y mucha intransigencia.
Resumiendo un poco la discusión, hay dos argumentos que me parecen bastante cuestionables. El primero ese de que sólo después de la noveno tercera escucha uno estará capacitado para decidir con fundamento si el disco le parece mejor o peor y que viene a equivaler a que nadie podría emitir un juicio sobre la calidad de la música de La Oreja de Van Gogh sin haber escuchado (y reescuchado) todos sus discos. En fin, me parece que sobran las explicaciones.
El segundo es aquello de que no se deben comparar los nuevos discos de un músico con sus discos anteriores. En esto puedo estar más o menos de acuerdo, porque cada disco tiene sus circunstancias determinadas, pero me parece que para hacer una valoración mínimamente objetiva de algo hay que establecer alguna relación. Personalmente, tras apenas un par de escuchas voluntariosas, encuentro este disco a mil años luz de la intensidad de “Honestidad Brutal”, pero también del clasicismo bien entendido de “Alta suciedad”, la valentía suicida de “El Salmón” y la personalidad y perspicacia en el acercamiento al folk latino de “El Cantante”. El problema es que además estas canciones me parecen bastante inferiores a casi todos los discos en castellano que he disfrutado en el último año: McEnroe, Tulsa, Abraham Boba, Klaus and Kinski, Maderita, Los Planetas, La bien Querida, Amigos Imaginarios… (lista que aprovecho para recordar a quien le interese que hay vida más allá del mainstream patrio de Bumburys, Urrutias, Loquillos y Sabinas).
Así que, doy mi enhorabuena a los entusiastas de este “On the rocks”, me bajo del carro calamariano y, si alguna vez tengo mono de sus canciones ya escucharé sus antiguos discos, sin preocuparme de si caigo en un ejercicio de nostalgia como no lo hago cuando escucho discos de Leonard Cohen de hace más de cuarenta años.
Saludos.
INSISTO: SI ESTO NO ES AGUANTE EL AGUANTE DONDE ESTÁ!
EL LEON POPULAR SE VA MOJAR PARA CANTAR PARA NO OLVIDAR! ON THE ROCK, QUE MERECIDA BACANAL!
ANDRES TIENE EL MANGO DE LA SARTÉN Y VA CON LEMMY PEGANDO PALOS A LOS CIEGOS SORDOS Y SORDOMUDOS CUAL SHAKIRA DESMAQUILLADA CORRIENDO AL BAÑO AL LEVANTARSE! LAS 365 MARIAS SE ENCENDIERON.
TORTURA CHINA PA TOOS!
Alan…y yo que pensaba que era el único que veía en “Lorena”, una auténtica joyita oculta (esas guitarras crujientes a lo Neil Young and Crazy Horse, insuperables).
Cierto es, que como dije anteriormente, a un disco hay que darle varias escuchas para poder valorarlo.
Ahora, un tema INTERESANTÍSIMO y que viene a cuento de otras bandas y solistas: Carlos….si fuera el caso…¿por qué pedirle a Creedence Clearwater Revival (en su época), a AC/DC (cuánta polémica hubo por su último y “continuista” disco) o a Nacho Vegas (la lista sería interminable) QUE CAMBIEN SU SONIDO, TÉCNICA O CONSTRUCCIÓN de las canciones, SI FUNCIONAN Y GUSTAN??
Gente…no es que sea un purista, eh…que yo estoy con el Dylan “primigenio” y con ese que tanto favor le hizo a la música al electrificarse…pero es que hay bandas y solistas (esto vuelve a ser personal) a los que les sienta bien “un cambio” y una “progresión diferente” en su carrera, y otros a los que no…a los que les sienta mejor su “trabajo continuista”, SIN QUE POR ELLO, PIERDAN CALIDAD, AUTENTICIDAD O EMOCIÓN….y para mí…Calamaro es uno de ellos (no Wilco, que los estoy descubriendo ahora, disco a disco y me parece una progresión “hacia delante” y con un espiritu experimental t renovador, envidiables, por ejemplo).
E insisto…NUNCA VALORAREMOS REALMENTE LO QUE SIGNIFICA EL 45% DE UN DISCO (LA PRODUCCIÓN Y SU PRODUCTOR, PUES UNA PRODUCCIÓN PUEDE SALVAR A UN DISCO MEDIOCRE, A PESAR DE QUE SI TIENE BUENAS CANCIONES, ESTAS SE SUSTENTAN POR SI SOLAS)
Carlos….puedo asegurarte, que a mis novias actuales, cuando no me traen el desayuno a la cama, si les recuerdo lo bien que me trataban las anteriores…..jajajajajaja….
Me autodedico…”Crucificame”.
Thanks
No creo que pueda valorar todavia este disco, tras apenas dos escuchas. No conviene mirar hacia atras, hacia la decada de los 90, el mejor momento compositivo de AC, e indudablemente tener que comparlo con Honestidad Brutal, su obra magna, imposible de repetir por él ni por nadie. Ahora AC compone de otra manera, y vive de otra manera, por lo cual debemos escuchar este nuevo album sin comparaciones hacia aquella etapa.
El tiempo pondrá este album en su sitio que parece continuar a La Lengua Popular, aunque eso si celebro que los músicos de la gira sean los que han grabado el album.
Salud!
bien alan, pero ten encuenta que eres el enemigo numero uno de la musica si al primer dia de salido un disco te pones a criticarlo y que no “emociona”.
emocion?……las cosas emocionan con el tiempo cuando las haces tuyas, apuesto que apenas has escuchado el disco 5 veces
que maaal, criticar por internet a la primera… literalmente a la primera.
Carlos, no pido OTRAS canciones como aquellas ni símiles de esas. Sólo creo que las de este disco no son tan buenas, o a mi no me llegan tanto, o lo que sea. Es perfectamente lícito que si un artista graba un disco y lo lanza al público, éste pueda opinar sobre él (una lógica que al propio Calamaro le disgusta o no termina de aceptar).
Cuando Calamaro lanzó “Tinta Roja” a muchos no les gustó sus lecturas de esos tangos. A mi si, incluso con los gambazos que metía, y que hacían más humanas esas grabaciones. Pero no por ello se me ocurría pensar que a quienes no les gustaba estaban sordos o lo que fuera. Cada uno recibe las canciones de una forma. Si un tío se pone “On The Rock”, y “Flor De Samurai” (que a mi me parece una castaña) le transmite lo que a mi “Lorena” o “Patas de rana”, perfecto para él.
Alan?
porque necesitas que exista otra “Las oportunidades”, otra “estadio azteca”? si ya existen y estan en otros discos?
ahora tocan canciones nuevas, las mismas que criticas que no emocionan y dentro de 10 años tus hijos van a pedir a gritos en los recitales de andres…
porfavor, estamos ante un discazo SORDOS!!!!!!!
Ángel, “Vasos Vacíos” es una versión de Los Fabulosos Cadillacs. En el DVD de “Made In Argentina” hace una versión muy bonita con Vicentico.
(“Me envenenaste” es la típica canción de vacileo stone que la verdad es que se te termina pegando, la jodida).
Angel, un disco de 37 canciones casi monotemáticas, producción austera y estribillos ausentes tiene muy poco de equilibrado y nada de comercial. Lo que sí tenía era mucha urgencia, inspiración a raudales y, valga la redundancia, toneladas de honestidad. Insuperable.
angel? una pregunta….
Tu cuando tienes novias actuales, les estas recordando siempre a la que tuviste hace 10 años atras?…………………………………………………………
“On the rock” tiene algún momento de altura (“El pasodoble de los amigos ausentes”, “Barcos”) pero es un disco que no acaba de arrancar, está como a medio gas y cuando acaba te quedas un poco como al principio. Y cuando lo vuelves a poner y vuelve a acabar, pues más o menos lo mismo. NO ARREBATA, no emociona. Es un disco ligero y con poco feeling. Está el hombre de talento pero no de genio. Tampoco el Calamaro vocalista de “swing indómito”, como alguien le describió en EFE EME una vez. No está esa sensación de antaño de acabar de descubrir una canción (por ejemplo, “El palacio de las flores”; por ejemplo, “De orgullo y de miedo”, por ejemplo, “Estadio Azteca” o “Las Oportunidades”) y tener la certeza de que esa canción iba a perdurar dentro de ti.
“On the rock” es un disco musicalmente potente pero de canciones sin demasiada alma, aunque uno se las imagina perfectas para el karaoke en directo, y donde los invitados están mejor que Andrés.
De todas formas, todo ésto no significa nada. Es un disco más. Vendrán otros y mejores. Calamaro es capaz de hacer grandes canciones fuera de Camboya y fuera del Plaza Francia, así que aquí seguiremos.
Reconozco que una escucha no es suficiente para valorar o criticar un disco (este requiere, bajo mi punto de vista, un mínimo de cinco o seis escuchas, para calibrarlo con la suficiente objetividad y subjetividad, pues siempre se encuentra uno con “detalles” que dejó pasar en las primeras audiciones).
Y no menos cierto, es eso que Andrés dijo en una canción cuyo título no recuerdo (“juzgar a una canción de mala, es una temeridad”) y que es una verdad como una casa: puede gustarnos o no, una obra, pero “tal vez” sea demasiado precipitado considerarla una mala obra (nunca he tenido inconveniente en decir lo contrario…si una obra es es una Obra Maestra, por ejemplo).
Después de escuchar los discos de los otros “monstruos del rock en español” (el sobresaliente “Las Consecuencias” De Bunbury, el guitarrero-eléctrico-rockero “On The Rots”, de Ariel Rot y la gratísima sorpresa “analógica 50s/60s” de Jaime Urrutia y de título más oportuno y afortunado, “Lo Que No Está Escrito”…esperaba con impaciencia y SÍ…cierto temor a lo nuevo de esa persona que me enganchó a la música en general y al rock en particular: Andrés Calamaro (antes con Los Rodríguez, mi base y semilla).
Y bueno…pues aquí nos encontramos con el Calamaro de “La Lengua Popular” (y discos de versiones de temas latinoamericanos, llámese “Tinta Roja” o “El Cantante”) y el Calamaro de “El Salmón”: folklore sudamericano (barnizado con el tapiz del pop más comercial y radiable) y el rock “peleón”, sucio y directo (y…sí…”de estadios”, como dice el Sr Puchades).
Bien…pero…¿y los que esperábamos una obra EQUILIBRADA, entre lo SUCIO Y LO LIMPIO, lo COMERCIAL Y LO UNDERGROUND, como el “Honestidad Brutal”? Pues olvídense, porque no hay ese término medio en las canciones. Así…muy por encima…los temas que más me recuerdan al “Honestidad Brutal”, son “Me Envenenaste” (acertadísimo rock,n,roll stoniano de corte clásico…Y MENOS PUNK que otros temas del disco), “Todos Se Van”, “Los Divinos” (sorprendentemente, un single, QUE ME GUSTA MÁS QUE OTRAS CANCIONES MÁS OCULTAS) y LA JOYA DE LA CORONA (parece ser que deja una puerta abierta) que es “Vasos Vacíos” (¿es una versión, tal vez?).
El segundo disco, es un bonus track, con más experimentación “salmonera”, versionando otros temas anteriores del disco.
Es un buen disco (de 6) pero a mí no me ha gustado (4/30).
Odio equivocarme, pero cuando “tus padres” hacen algo que no te gusta, es de caballeros decirlo, aunque sus argumentos (en este caso, obra, sea totalmente digna y respetable). Y un padre siempre es un padre…y los principios son los principios, por lo que seguiré escuchando a Calamaro, yendo a sus conciertos (un repertorio de canciones nunca suena igual en disco que en directo) y esperando que saque otra obra (¿utopía?) como el “Honestidad Brutal”, el “Alta Suciedad” o – ATENCIÓN, DAMAS Y CABALLEROS – los primeros discos de Calamaro (TOTALMENTE RECUPERABLES Y RECOMENDABLES) de su primera etapa como solista en Argentina, “Hotel Calamaro”, “Vida Cruel” y los EXCELENTÍSIMOS “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo De Aquí”.
Para mi gusto (siempre personal y respetando el ajeno), Calamaro se desmarca de la 1º División Del Rock En Español (en la que se mantienen los que todos sabemos).
Una oportunidad le he dado con “La Lengua Popular”…y “no la supo(e) aprovechar” (esto es de “Presos De Nuestra Libertad”).
Saludines.
¿A qué os referís con eso de “un disco de contrastes”?
a) Canciones más lucidas que otras
b) Excesiva variedad de estilos
c) Ambas
d) Ninguna
¿Por qué?
MADRE DEL AMOR HERMOSO SE ENCUENTRA EN ESTOS TEMAS: HIPHOP DEL BUENO, DEL VERDADERO AMOR POR LOS KREYENTES EN ESTA FABULAR DEVENIR Y REPLETA DE VASOS VACIOS. PERO SI ACABA DE SALIR Y YA SE TILDA DE MALO O BUENO? PERO SI APENAS SE PUEDE HABER ESCUCHADO.
UN DISCO COMPLETO CON SUS EXTRAS Y BUEN GUSTO. UN ACIERTO DE ANDRÉS, OTRO MÁS? NO LO SÉ, DESDE LUEGO ESTAS CANCIONES SIGUEN CRECIENDO AUNQUE ALGUNOS LOS MALCRIARON AL PRIMER MINUTO: SALEN POR LA NOCHE A ENSAYAR COMO LOS DISCOS DE GARDEL, POR ESO CADA DIA CANTA MEJOR! PIAZZOLA DIXIT.
ANDRÉS: UN DIÉZ.
A DISFRUTAR!!!!!!!! SOLO O ON THE ROCK, NO HAY DIFERENCIA.
EL TENOR
[...] This post was mentioned on Twitter by pepe_rp, Efe Eme. Efe Eme said: Andrés Calamaro: Entre el rock y lo sutil http://bit.ly/a7eRie [...]
A mi el disco me parece de lo mejor desde el regreso de Andres a las grandes ligas, creo que tiene un sonido muy limpio y las canciones suenan como tal, las sucias sucias, las de rap, suenan a rap, etc. Si a algunos que no les gusto el disco, se refieren que es malo por que andres no tienen la voz de Alta suciedad u Honestidad Brutal?, me parece que estan mal, andres canta mucho mejor que en esos años, mas maduro, es verdad, no es la misma voz, pero algunos despues de 10 o 12 años tambien engordamos y tenemos cambios mucho peores que solamente la voz, como dije, me parece un discaso, que le da una patada en las bolas a todos aquellos artistas planos que buscan testarudamente, siempre sonar igual en cada disco y en cada track de el, y que no se tiran a la pileta por entregar y recibir a la vez un poquito mas, es el caso de muchos grupos ( muchos ) de españa, argentinna, Chile ( mi pais) y de casi todo el mundo. ( en realidad musica del mainstream actual)
Agradescan que andres esta vigente y no lo mato la vida camboyana, y0 den gracias que desde hoy se puede escuchar un discaso, solo como andres y unos mas contados con la mano saben hacerlo, con frescura, inteligencia, y por sobre todo, mucha pero mucha ironia…
pd: sean menos literales para recibir el arte.
Pues a mi me parece un muy buen disco y una buena forma de terminar el contrato con Warner…Andrés eres muy muy grande!!!!
Me alegra leer que estáis conmigo, nadie sabe enumerar “fallos” o aspectos que le hagan un disco malo. Comparar discos es absurdo, a menos que seas Fito, claro, que siempre procura hacerlo idéntico al anterior. Cualquier artista busca, indaga, varía y, por supuesto, puede cometer errores. Pero yo preguntaba: ¿este disco es un error? A los que les parece malo, ¿por qué? ¿Lo ven aburrido? ¿Escaso de emociones? ¿Ñoño?
disco descafeinado….. es una pena que no se atreva en las “grandes obras” a continuar con el rumbo de radio salmon o de obras incompletas (lo mas interesante que ha hecho en esta década) y cuando lo hace es de forma casi anecdótica…
disco bueno, eh… pero hay que pedir más a andrés…
“el barco”, “samurai” estan bien, pero vamos…
pasa como con la lengua, que intenta volver al camino que dejo en alta suciedad salmon y honestidad brutal y no se da cuenta que es imposible.. no soy de los de “el primero era el mejor” pero echo de menos un poco (más) de valentia, y que conceptos como los que ha elaborado en radio salmon u obras incompletas sean DIRECTAMENTE su carta de presentacion, hop de realidad, si quiero, el gallego…
otra cosa: es muy aplaudible que cambie de repertorio continuamente en su gira, pero es que sino fuese asi seria para matarle porque su repertorio es el más amplio y rico en castellano.
Por otra parte tanto las colaboraciones como ese “rock de estadio” dan a un disco un ambiente de fiesta en la que uno no acostumbra a sentirse invitado, me ocurre casi siempre.. el magico andres era (para mi) el que parecia cantarle solo a su microfono, era parte de la magia que le rodeaba, cantaba solo para si mismo pero conseguia involucrarte…. luego llegaban los conciertos y normalmente esas canciones quedaban fuera (canciones impresionantes que dudo llegue a recuperar para sus conciertos, aunque nunca se sabe… “negrita” “gaviotas” “un barco un poco” “horizontes”… u otras que al recuperarlas pierden parte de su magia inicial “ansia en plaza francia” “comida china”…
andres ha decidido llevar el sonido de sus conciertos a un disco, y a parte de su familia con el, con todo lo bueno y con todo (a mi pesar) lo malo….
Estoy con Forofo. Además a Calamaro se le comparan los discos con aquellos de hace diez años, como si el tiempo no hubiera pasado. No importan sus desvelos por tratar de ofrecer algo distinto en cada disco, de manterne el listón alto, directamente se rechazan los discos porque no son como Alta Suciedad, Honestidad Brutal o El Salmón. Pero es que nunca habrá discos como aquellos, porque entonces estaríamos ante un artista anclado en el pasado, creativamente muerto. Y no lo está: Estos días he estado escuchando On The Rock en el Spoti y hace un rato me he acercado a FNAC a por él. A mí me gusta, sigue teniendo mucha más calidad que la media, sigue siendo interesante, sigue escribiendo buenas canciones y buenas letras, aunque sí, es un disco irregular. Pero no malo, de ningún modo.
1º Son treinta años de carrera. En todo caso este disco será sólo un (buen o mal) capítulo.
2º Calamaro tomó impulso a primeros de los 90 y tocó techo en la segunda mitad de esa década. Todos los que piden segundas partes de aquellos memorables discos ya saben que tienen tarjeta VIP en el Club de la nostalgia, de donde una vez se entra ya nunca sale.
3º Como le ocurrió a Martin Scorsese, entre otros, un cierto tipo de vida más al límite ayuda a crear obras (más al límite). Quiero creer que Andrés abandonó cierto tipo de vida y/o hábitos. Gana la persona, pierde, hasta cierto punto, el creador. Y sí, esto es un tópico.
Un poco más de entendimiento para aquel que crea, señores.
Atentamente,
Creo que hay gente que escucha un disco de Calamaro que no suene a “Honestidad burtal” o “Alta suciedad” y lo detesta. ¿Qué fallos veis en este último?
El nuevo disco deja mucho que desear pero esto es así. El último disco de Andrés era muy bueno y el nivel no siempre se puede mantener. Bob Dylan también tiene castañas y no pasa nada.
El último disco de Calamaro es como el final de Lost. De repente un colofón patético te arruína años de dedicación.
Buena entrevista, gracias.
El nuevo disco de Calamaro no podria ser peor
Muy buena entrevista, te felicito… Y a Andrés también por su nuevo disco.