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“La complicidad se palpa entre ambos músicos, pese a mostrar dos caracteres bien diferentes. El extrovertido Ariel se contrapone al casticismo contenido de un Jaime Urrutia que, no solo es fan del carajillo, sino de los Kinks y de Antonio Molina”
El ciclo de discofórums La Música Contada reunió la semana pasada en Córdoba a dos pesos pesados: Ariel Rot y Jaime Urrutia. Juntos, como hacen en la radio, seleccionaron canciones que les gustan y que fueron comentando.
Texto: ISABEL GUERRERO.
Fotos: ELIEZER GODOY (cortesía de La Música Contada).
Son compañeros de viaje desde hace tiempo, y forman parte de la historia del rock cantado en español por derecho propio –con un fabuloso pasado vivido al calor de sus respectivas bandas: Tequila, Los Rodríguez y Gabinete Caligari, entre otros proyectos…–. Ariel y Jaime. Rot y Urrutia. Ariel ya participó en el ciclo de discofórums La Música Contada (corría el año 2004), concretamente en Málaga y Marbella. Se ve que le cogió el gustillo, no en vano lleva ya algunas temporadas realizando una sección en el programa “La Ventana” de Gemma Nierga, donde, de alguna manera, cuenta su música a los oyentes. Pero no lo hace solo, sino acompañado del frontman más castizo del rock nacional: Jaime Urrutia. El décimo aniversario de este ciclo de discofórums y “conciertos contados” era una ocasión ideal para que Rot y Urrutia contasen su música juntos, dentro del formato original de La Música Contada, y en una ciudad (Córdoba) que se acaba de incorporar a la programación del ciclo, que continúa mostrando su vocación itinerante. En un “tour de nunca acabar”, como diría nuestro querido Dylan.
La complicidad se palpa entre ambos músicos, pese a mostrar dos caracteres bien diferentes. El extrovertido Ariel, cuyo dandismo se nos antoja galopante, se contrapone al casticismo contenido de un Jaime Urrutia que, no solo es fan del carajillo, sino de los Kinks (de quienes seleccionó para la sesión “You really got me”) y de Antonio Molina. Pero vayamos por partes. El singular edificio del Rectorado de la Universidad de Córdoba, antigua sede de la mítica Facultad de Veterinaria, albergó una vez más el ciclo de La Música Contada, que gana adeptos en la ciudad califal conforme se van sumando sesiones. Ariel Rot y Jaime Urrutia hicieron un inusitado paseíllo ante el público reunido para conocer de primera mano qué canciones han “contado” en la vida de ambos artistas. La selección del que fuera guitarrista de Tequila tuvo, cómo no, un marcado acento argentino. A la música popular de su país de origen quiso homenajear con temas más tradicionales, como la “Milonga de la Ganzúa” del Cuarteto Cedrón, donde no faltó la pedagogía, al ser preguntado por el propio Jaime sobre la diferencia entre el tango y la milonga. Melingo (“Noche transfigurada”) y Pappo’s Blues (“El hombre suburbano”) fueron otros cortes seleccionados por Ariel, quien se deshizo en elogios hacia el líder de Pappo’s, el legendario guitarrista Norberto Napolitano, fallecido hace apenas cinco años en un accidente cuando conducía su Harley Davidson.
Pero la sesión arrancó con tres grandes de la música popular española, por un lado, y anglosajona, por otro. “La leyenda del tiempo”, del imprescindible Camarón, fue el punto de salida de Jaime Urrutia, mientras que Ariel Rot optó por la excitante versión que Jerry Lee Lewis hace del “Rock and Roll” de Led Zeppelin, con Jimmy Page a la guitarra. No tardó mucho el líder de Gabinete en reivindicar la canción española, de la mano de Antonio Molina y “Yo quiero ser mataor”. Antes, el argentino había hecho gala de su querencia por la seducción a través de Dr. John (“Such a night”, un “jo, qué noche” que le dio “muy buenos resultados” hace ya tiempo) y de Ike & Tina Turner, de quienes eligió la versión más jadeante y sensual del “I’ve been loving you too long” de Otis Redding que se recuerda. El asistente de gin tonics no apareció, así que pudimos ver cómo Rot se afanaba cual barman en preparar las copas que aliñarían la intervención de los protagonistas del discofórum, en el que también pudimos escuchar temas de Malevaje (con quienes Gabinete Caligari compartían al batería Eduardo “Edi” Clavo), Johnny Winter y Roy Orbison. Con “You got it”, Jaime Urrutia declaró su amor por el rock y las melodías cristalinas, presentes también en The Mama’s & The Papa’s, cuyo “California dreamin’” resultó ser un descarte; y tuvo un precioso detalle al seleccionar “Dulce condena”, temazo de Los Rodríguez compuesto por Ariel en la oscuridad de la noche y con la ayuda de su guitarra acústica… “Ahora que muchos componen con Pro Tools y utilizan el ordenador, cuando se va la luz, ¿qué hacen?”, se preguntaba el guitarrista argentino, ante el descojone del personal.
Y si la sesión de La Música Contada arrancó con auténticos figuras, no podía terminar de otra manera. De ahí que Urrutia y Rot finalizaran con Elvis y Sinatra. “Good Luck Charm” y “That’s Life”, mientras el público que llenaba el Rectorado coreaba encantado. Así es la vida, decía Frank, oleadas de éxito y fracaso se suceden mientras el tiempo pasa… “Estás ahí arriba en abril / caes en mayo / pero sé que todo puede cambiar con una melodía / y volveré a estar en lo más alto cuando llegue junio”. Con esta pequeña enseñanza, y no sin cierto regusto melancólico, clausuró Ariel Rot este mano a mano con Jaime Urrutia, para La Música Contada.
Cito a Juanfran
“(…) Que Rot y Urrutia sigan repitiendo patrones de los 70 porque es lo que pide su público y porque llevan 20 años sin oír nada nuevo (como su público)(…)”
Qué bonitas son las ofensas gratuitas.
Salu2.
Claaaaaro….Juanfran….que yo (y creo que FORORO, también), no estamos en desacuerdo con lo que dices, para nada. Pero según la revista RockDeLux, las bandas a las que citas (de las que tan solo conozco, Sonic Youth, Lambchop o Yo La Tengo, muy por encima, ya que a veces leo más de lo que escucho )recogen influencias importantísimas y evidentes, de otras bandas de los 50s, 60s, 70s….y eso es la innovación, no la invención!!! Que no tengo nada en contra de esas bandas y que pueden gustarme mucho. ¿Ejemplos actuales a la altura de Dylan, Stones y similares? ¡¡¡A patadas!!! ¡¡¡Muchísimos!!! Y eso…de verdad, que no tiene porque ser negativo. De reaccionarios nada, por favor…
P.D: Como decía un colega…¿qué carajo esperaban los simpatizantes y críticos, de A.C.D.C. después de tantos años haciendo lo mismo? ¿Un disco de electro-hard-rock-psicodélico? (Que mira que ha habido (y hay) malas críticas a bandas, por el simple hecho de estar haciendo “siempre” lo mismo….)
No corras Juanfran, que haya lanzado la pregunta de ¿que destacarías de esta última década? no quiere decir que ésta haya sido un páramo.
Me parece genial si la Rockdelux quiere llevar a Wilco, Marianne o Young a su portada, igual que me parece genial que la mitad del mundo indie les dé ahora por hacer folk con guitarra de palo.
Por suerte ni Ariel ni Jaime han pensado por el momento vestir camisa de leñador, dejarse barba y coger una pandereta. Me gusta lo que hacen y si quiero cambiar de onda escucho a otros grupos sin problema (como la mayoría de fans de Rot & Urrutia).
Saludos,
Un ejemplo sencillo, para terminar: A mi, Radiohead no me gustan lo más mínimo, pero no se me ocurre ni borracho negar su importancia en la música de los últimos quince años. Mis gustos no tienen por qué ser la norma. Son sólo mis gustos.
Pensar que el pasado siempre es mejor o que ya está todo inventado es muy reaccionario. Y pensar que en los 90 (o en los 2000) no se hizo nada nuevo sería como decir que el rock (como el jazz) ha muerto. Por supuesto que hoy en día los imitadores de Beatles, Dylan y Rolling son peores que sus modelos, pero hay gente que hace otras cosas y que ha innovado. Otra cuestión es que no os gusten o que no os interese lo que hacen. Sonic Youth, Lambchop, Yo La Tengo, Arcade Fire, Animal Collective, Atlas Sound, Fever Ray, Xiu Xiu o The Ex son algunos de los cientos (cientos, sí) de grupos que hacen cosas que no tienen nada que ver con Rolling, Beatles o Dylan y que han roto barreras. No tengo ningún problema con la gente que pasa de ellos y escucha Doors y Led Zep (que son buenísimos) todo el día, pero, y que nadie se enfade, creo que la ignorancia es muy atrevida. Que Rot y Urrutia sigan repitiendo patrones de los 70 porque es lo que pide su público y porque llevan 20 años sin oír nada nuevo (como su público) no quiere decir que no exista. Y, por favor, no me vengais con que los grupos que cito son para los modernos de Rockdelux, una revista que ha puesto en su portada últimamente a Leonard Cohen, Neil Young, las Supremes, Marianne Faithfull, Tom Waits o Wilco. Vamos, todo electrónica y hip hop, no? Menos fundamentalismo y más apertura de orejas.
Jmm…en realidad, puedo destacar cantidad de bandas y solistas de los 90s y más actuales, simplemente digo, que estos últimos, no inventaron nada nuevo.
Por otra parte, confieso que tengo un pequeño “problema”, y es que no me atrevo a decir que un disco es malo (en ese caso, digo que no me gusta), pero sí me atrevo a decir que un disco es bueno (me guste o no me guste).
En resumidas cuentas, Ángel, que no destacas nada de los 90….probablemente los discos y bandas de tiempos pretéritos sean mejores, como demuestras con tu respuesta….no te extrañe pues que Urrutia & Rot también los prefieran….saludos
Uuuuufffff….FOROFO….que buena pregunta.
A ver…yo lo que creo (y me saltan encima, y me muerden y se pelean conmigo, algunos colegas), es que musicalmente, ya está todo inventado. Otra cosa, es la innovación, que sería, partiendo de técnicas, construcciones y sonoridades ya existentes, crear un mestizaje musical (folk con sonoridades noise, punk con pop, country con metal, jazz con electrónica…). Eso está bien, pero musicalmente, creo que el invento se terminó (voy a mojarme) en los años 80s, como mucho.
Y es que, llevamos ya muchos años, de “reciclaje musical” y “revivalismo”, sin que esto, no tenga por que ser negativo, ni mucho menos (ojalá existieran muchos Beatles, muchos Stones y muchos Dylans…que existen!!!).
Pero claro…siempre está ese amante del experimento y del vanguardismo, que intentará encontrar un invento “sonoro-musical”, que (insisto), no dejará de ser una innovación “de varias partes”.
Ángel, sólo los más talibanes podrían enojarse por tu pregunta
Aunque parezca una paradoja, existen músicos que llegados a una determinada altura de su carrera no necesitan consumir música actual, lo que no quiere decir que no lo hagan. Sus patrones de creación pueden basarse perfectamente en referencias lejanas (tan válidas o más como las de ahora).
Además, personalmente nunca he compartido esa necesidad por parte de muchos consumidores de “estar siempre a la última”, cuando en realidad se trata de un mero hype.
Estamos en los albores de una nueva década. ¿Qué destacarías tú de estos diez últimos años?
Luego te comento yo
Bueno…posiblemente, ahora me caigan “hostias sin consagrar”, pero ahí voy.
Pregunto: ¿escuchan los músicos, en general, tantos discos, como público y crítica?
Y esta, más personal: ¿no creeis, que estos dos ARTISTAS, escuchan más pop y rock, “del pasado”, ignorando lo que se “cuece” actualmente? Como si de los 90s en adelante, no escucharan “novedades.
Y lo digo, porque de las entrevistas que leí sobre ellos, siempre hacen referencia, a discos y bandas, de tiempos pretéritos.
Muy gráfico Isabel, cuentas perfectamente lo que pasó. Yo disfruté como hacía tiempo. Un 10 para Jaime y Ariel, y para toda la organización, de verdad. Un privilegio.