Queda la música… y si tu hígado te lo permite, una buena cerveza.
Y como dijo el maestro Maki ‘Ivá’ Navaja:
“En un mundo podrío y sin ética a las personas sensibles sólo nos queda la estética”

Carlos Juliá poco antes de escuchar a Mylo y su “Destroy Rock And Roll”.

Sí, ya sé que no sois hipócritas y por eso os leo desde siempre aquí y en otras publicaciones por donde alguno de vosotros habéis dejado la firma. Y totalmente de acuerdo, es repulsivo ver como tantos se apuntan al carro de los muertos para coserle la mortaja para bien o para mal. La referencia a Ayala es para recordarle a Miguel Ríos o a cualquiera que esté próximo a él, que recupere el proyecto (reléase el apunte y véase que ya mis letras dejan entrever que está todo traido por el poco pelo que conservaban nuestros protagonistas).

En cuanto a ti Adrián, me une un imaginario lazo de afectividad, ya que te leo, creo recordar, desde mediados de los setenta, corrígeme si me equivoco los años pasan y la memoria no alcanza con precisión. Tengo gran cantidad de discos de Aguilé de los sesenta, incluidos los que hizo para niños y tuve también la oportunidad de verlo en directo, aunque mi primer concierto ‘in live’ fue uno que aún recuerdo como me impactó, Los Bravos con Mike Kennedy pletórico de energía y sano gamberrismo. Y si, ya se que no era el lugar indicado para mi comentario pero ¡en algún lugar tenía que decirlo!

Y por último, Juanfran, si nos pusiéramos a ver de que pie cojean las estrellas de la música nos quedaríamos impresionados de las preferencias ideológicas de unos y otros y aunque me parece feo voy a citar a dos grandes artistas antagónicos que se presentaron por Falange en los albores de la democracia, Bruno Lomas y Fernando Marquez ‘El Zurdo’. A los dos he tenido la oportunidad de conocer y entrevistar y de ninguno puedo decir que se portaran como energúmenos o que, especialmente Bruno, grabara un mal disco. Nombro a dos de derechas por sumarme a tu crítica.

En definitiva, lo que quiero decir, es que de los artistas lo que queda es su obra y como en todo el arte o te gusta o no te gusta y sobre gustos no hay nada escrito y para gustos colores.

Con todo respeto, suyo afectísimo, Carlos Juliá

Respecto a López Vázquez y Ayala, hombre, su presencia aquí estaría muy traída por los pelos.

Saludos.

López Vázquez y Ayala son España. Así de simple. Y forzado a elegir me quedo con López Vázquez (no me fuercen por favor). Pero el caso es que ninguno de los tres tiene nada que ver con Chris O’Dell, el tema del artículo.

Luis Aguilé:
Me sorprendió hace semanas que ésta revista que sigo fielmente desde sus inicios en papel, no hiciera referencia alguna de la muerte de Luis Aguilé y sí, ya sé que en el subconsciente colectivo, peor que peor (sic), lo que queda es un ramillete de canciones para el verano y algún que otro programa en los años setenta con el que nos castigaban frente al televisor, pero nos olvidamos de ciertos detalles que lo hacen necesario al recordar nuestra historia musical:
Fue pionero en su tierra natal, Argentina, y en España después, en introducir los ‘ritmos modernos’ del rock and roll y otros bailables de manera fácil y amable en una época, la nuestra, en que podía pasar por el novio formal de cualquiera de nuestras hermanas sin disgustar a nuestras madres. Compuso e interpretó la que con el tiempo devino en himno del exilio cubano “Cuando salí de Cuba”, canción imprescindible de varias generaciones que aún continúan aisladas del mundo. Se rebeló contra la industria siendo uno de los primeros artistas –sino el primero- en crear su propio sello discográfico y oficina de management, “Showman”. Tuvo problemas con la censura por exponer sus ideas en algunas canciones en letras que hoy harían sonrojar a cualquiera. Se atrevió a reinterpretar a artistas clásicos de la canción tradicional latinoamericana y francesa y acometer empresas que en artistas de otras latitudes, y salvando las largas distancias, hemos alabado, sirvan de ejemplo sus musicales o la zarzuela que presentara años atrás y véase aquí una clara alusión a José María Cano que también intentó adentrarse en los vericuetos del mal llamado género chico. No voy a citar como excusa las más de ochocientas canciones compuestas, o su labor como escritor pero si me quedaré para finalizar con dos detalles imprescindibles: Uno, sigue animando cualquier guateque ‘moderno’ que se precie con sus alegres y desenfadadas melodías y Dos, compuso un himno que cualquier trabajador o sindicalista debiera conocer “Es una lata el trabajar”. Por todo esto y mucho más, reivindico en las páginas virtuales de ésta nuestra revista, este espacio para la memoria de Luis Aguilé.

José Luis López Vázquez:
¿Me he vuelto loco? ¿Qué pinta en una revista musical tan insigne actor?
Seré breve. Claro que hay que recordar a López Vázquez como hombre de música además de actor infinito, más exactamente como cantante y guitarrista y como he prometido ser breve y no olvidemos que “lo breve si bueno dos veces breve”, ahí van tres ejemplos:
1962 “La Gran Familia” dirigida por Fernando Palacios. Probable primera muestra de las dotes musicales de López Vázquez. En un ‘baile de juventud’ el entrañable, y sin embargo pastelero, Padrino Búfalo da una práctica lección de buenas costumbres y “cha-cha-chá”.
1967 “Operación Cabaretera” dirigida por Mariano Ozores. Formando incomparable dúo con la sin par Gracita Morales, ofrecen un soberbio repertorio de pinceladas pop pero, sobre todo, préstese atención al número final del filme y los espectaculares (seguro que me quedo corto) solos de guitarra que José Luis nos ofrece grácil y naturalmente sin alharacas ni estridencias mientras el respetable, incluido el equipo de filmación, sucumbe extasiado. Fíjense en la fecha y observen si no es un claro antecedente de la psicodelia hispana y porqué Jimi Hendrix exigió un pase privado de la cinta en su visita a las Baleares.
1968 “El Turismo Es Un Gran Invento” dirigida por Pedro Lazaga. Último ejemplo, pero no por ello menos válido, de las habilidades de nuestro honrado protagonista. En los minutos finales de la proyección y a petición del respetable y sin ensayo previo y en valiente improvisación, se arranca por “jotas” Don José Luis López Vázquez arrancando las lágrimas de los presentes a uno y otro lado de la pantalla y provocando la lluvia tan necesaria para la ‘pertinaz sequía’.

Francisco Ayala:
Vale, los otros dos pueden colar pero Don Francisco, tan insigne escritor último representante entre los vivos de la generación del 27… ¿que pinta aquí? Es la respuesta más breve a todo este documental nostálgico al que acabamos de asistir: Hace unos años, nuestro polifacético rockero por excelencia, Miguel Ríos, quiso musicalizar algunos textos de Ayala en un proyecto que terminó frustrado y que aprovecho para recordar aquí con la esperanza de que salga adelante. Amén.

Bueno amiguitos, punto y seguido a este informe que demuestra que nuestros tres nombrados son piezas fundamentales en el engranaje de nuestra historia y su paisanaje musical.

Con todo cariño, Carlos Juliá.