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CD DE LA SEMANA: “Aviones”, de Pereza.
“Se han pasado a un sonido más clásico, con tintes folk y country, alejándose prácticamente por completo del rock adolescente, salvo en un par de cortes, para acercarse a un sonido dylaniano en su época acústica, un estilo “beatlestoniano” pero a la española, lleno de continuas referencias a sus ídolos musicales”
Pereza
“Aviones”
SONY MUSIC
Pereza, el dúo de “enfants terribles” del rock comercial, ha saciado al fin la sed de sus seguidores, y es que todo lo bueno se hace esperar. Se ha distanciado definitivamente (por fin) de El Canto del Loco, acercándose ligeramente a Los Rodríguez gracias a las colaboraciones en un disco lleno de talento compositivo y de las mejores referencias del folk norteamericano.
Esta vez presentan “Aviones”, grabado en su propio estudio de Alameda de Osuna, cercano al aeropuerto de Barajas. De forma inteligente se han puesto las botas camperas y desgastándose los dedos hasta hacerse sangre en instrumentos poco habituales para ellos como el steel pedal (aquí, en realidad, quien ha desgastado dedos ha sido Carlos Raya), la mandolina y el banjo. Se han pasado a un sonido más clásico, con tintes folk y country, alejándose prácticamente por completo del rock adolescente, salvo en un par de cortes, para acercarse a un sonido dylaniano en su época acústica, un estilo “beatlestoniano” pero a la española, lleno de continuas referencias a sus ídolos musicales. “Aviones” algunos lo calificarán como demasiado lento e incluso ñoño pero, sin duda, todos asumirán su buena calidad.
Abren con un pequeño homenaje al Windsor, edificio que durante unas horas se convirtió en la antorcha olímpica de Madrid, en forma de gran canción plena de guitarras adultas y semáforos en verde que recuerda a Tom Petty, salvando las distancias, aunque ellos prefieran acordarse de Ottis Redding. Siguen con un steel pedal que llora al desamor pero con el típico toque Pereza de ‘Pero eras un putón’. Ahora cuentan historias, han dejado de componer rimas fáciles y a ver qué pasa, como en ‘Las 4 y 26’, donde el sonido de las guitarras trae ligeros ecos de la melodía del ‘Stay’ de Jackson Browne. Andrés Calamaro ha sido generoso y les ha regalado un valioso toque vocal al más puro ‘Estadio Azteca’ en ‘Amelie’.
Son diecisiete canciones, entre las que incluso presentan un cover de ‘Sr. kioskero’. A más de un argentino le darán ganas de pegarse un par de tiros al escuchar su versión, pero Pereza ha hecho una respetable lectura cargada de armónicas del tema de los actualmente desaparecidos Intoxicados. Quizás con esta versión “made in Pereza” consigan asentarse definitivamente en el mercado sudamericano. Vuelven al rock canalla-chulesco con ‘Pirata’, canción que seguramente sea la favorita del público adolescente del dúo. Parece que estuvieron escuchando bastante a Gram Parsons mientras compusieron ‘Champagne’ y podemos imaginar perfectamente a las adolescentes escandalizadas recreando la escena de la cocina pero, por supuesto, con ellas como protagonistas.
La colaboración de Ariel Rot para “Los Amigos de los Animales” (en ‘Manager’), estuvo muy por encima de su contribución cerrando este nuevo disco, será porque entonces le dejaron guisarse la canción entera con receta al más puro estilo rock and roll que sólo Ariel Rot sabe aportar. Aunque aquí la guitarra de Ariel sigue siendo inconfundible e insuperable.
Existe un tema que solamente se puede comprar a través de iTunes, ‘Contento por nada’, en el que Rubén Pozo se pone serio y entre una guitarra, un espejo, un disco de vinilo, un pa-ra-ra-pa-pá, un saxo y un coche sucio compone la que podría considerarse su mejor canción de esta entrega; aunque haya quedado fuera del CD…
Ya no va a salir tan barato y fácil criticar a Pereza. Ahora sólo falta que los grupicoros de niñas forracarpetas se alejen definitivamente de sus conciertos para que Pereza pueda considerarse como una banda de culto. “Hey little thing let me light your candle / cause mama Im sure hard to handle, now”. Pereza están seguros, pueden hacer todas las acrobacias, saltos mortales y piruetas musicales que quieran, que siempre caerán de pie y con estilo.
AINHOA REBOLLEDO.
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Camera Obscura
“My maudlin career”
4AD
El cambio de compañía discográfica, de Elefant (Marge, en el mercado americano) a 4AD, no ha modificado ni un ápice el discurso musical de Camera Obscura, la banda de pop escocesa liderada por la guitarrista y cantante Tracyanne Campbell. Los Camera Obscura continúan fieles a los sonidos de discos como “Let’s get out of this country” (Elefant 2006), en el que al igual que en “My maudlin career”, predominan las baladas y los up tempos, canciones algo más rápidas. Ambos tipos de composiciones están aderezados con arreglos de cuerdas y las honestas pero tristes letras de Campbell. La cantante se desnuda anímicamente y explica sus desengaños, sus relaciones y sus inquietudes de una manera tan lánguida que incluso puede tornarse tenebrosa en algún momento. No obstante, la brillante producción de Jari Haapalainen y las vibrantes melodías del grupo dan brillo y emotividad a las once canciones que integran “My maudlin career”. Un buen ejemplo son la pegadiza ‘French Navy’, los aires Motown de ‘Honey in the sun’ o ‘Forest and sands’, con sus influencias country. También destacan la canción que da título al LP y ‘The sweetest thing’, que recuerdan a las dramáticas baladas que interpretaban los grupos vocales femeninos de los sesenta.
Esta última entrega de Camera Obscura no flojea en ningún momento pero quizás adolece de alguna canción con algo más de chispa, que convierta su audición en algo inolvidable y no tan sólo en una agradable experiencia.
ÀLEX ORÓ.
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Miguel Poveda
“Coplas del querer”
DISCMEDI/UNIVERSAL
Una trayectoria de quince años en el mundo del flamenco es ciertamente minúscula para un género que –salvo excepciones– exige asentamiento más que explosión. Miguel Poveda, en estos escasos quince años, ha acumulado premios, sabiduría y ocho discos en los que de vez en cuando se atreve con géneros alejados del jondo. Lo hizo con “Desglaç” y ahora vuelve con casi una veintena de desgarrados ejemplos de copla. No como revitalización del género sino como defensa, como evocación de la niñez.
Primer acierto: olvidar los clásicos, apenas hay jacas o penas penitas y los oldies se resuelven en un ‘Ojos verdes’ del que sale airoso y potente y un ‘La bien pagá’ en el que quizás resbale. Segundo acierto: apostar por la serie B, nadie juraría que Rafael Farina está entre los mejores y sin embargo tiene una presencia destacada en el disco. Lógico. En la niñez de Poveda apenas se encontraban discos de Miguel de Molina, pero el salmantino estaba en cada gasolinera. Y de aquí deriva el tercer acierto: el disco reconstruye el género y atiende a coordenadas inéditas. Asimilar la letra de ‘Un padre nuestro’ o de ‘Como las piedras’ es hacer que desde la misma desesperación de siempre, las imágenes parezcan nuevas.
Joan Albert Amargós también tiene mucho que ver en esta novedad por el tratamiento de una música que sabe llevar al Farina con aire de zambra de ‘Vente tú conmigo’ al terreno del jazz y al caracoleo manierista de la voz, pero que al mismo tiempo actúa con ligereza en el ‘Sere…Serenito’ de Camarón o con verdadera hondura en ‘Los tientos del cariño’ –asómbrense, un EP olvidado de La Terremoto– o ‘Mis tres puñales’. Y ayuda sobremanera también esa melancolía de las trompetas que recarga ‘La senda del viento’, el homenaje en pasodoble a Carmen Amaya.
Quizás el disco se venda porque forma parte de la banda sonora del último Almodóvar y ‘A ciegas’ se acerca al melodramatismo que esconde simas del corazón en el manchego. Pero sería una venta limitada, porque el disco es mucho más que eso, es la constatación de que si ya no hay duda de que la rumba es nuestro soul, debemos empezar a considerar que la copla es nuestro country.
CÉSAR PRIETO.
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Gary Burton / Pat Metheny / Steve Swallow / Antonio Sánchez
“Quartet live”
CONCORD JAZZ/UNIVERSAL
Tal suma de firmas no es sino la reencarnación actual del célebre Gary Burton Quartet de 1967, que introdujo una energía muy especial dentro del jazz bastantes años antes de que todo el mundo manejara la palabra fusión. El vibrafonista Gary Burton y el bajista Steve Swallow fueron sus fundadores, pero a comienzos de los 70, y con tan sólo 19 años, se les uniría un prometedor guitarrista de Missouri llamado Pat Metheny. Y es mediante una alternativa parecida como el batería Antonio Sánchez llegó también al Pat Metheny Group, y está ahora también en este proyecto.
Es asombroso el poderío que despliegan sobre el viejo repertorio, que aparte de las piezas que escribieron ellos mismos, contaron con las que hicieron para ellos gente como Chick Corea (‘Sea journey’), Carla Bley (‘Olhos de gato’) o Keith Jarrett (‘Coral’). Y desarrollando un lenguaje personal y homogéneo, como lo demuestra una transformación tan personal como en su versión del ‘Fleurette africaine’ de Duke Ellington. Diversas giras consecutivas por América, Europa y Asia han afinado la maquinaria de su relojería y les han dado una seguridad y un estado de forma realmente trascendental que se puede apreciar en esta grabación del Yoshi’s Jazz Club de Oakland, California.
Gary Burton es todo un genio, música celestial, puro “glockenspiel”, como siempre. Y Pat Metheny revela con autoridad su delirante “zeitgeist” con sus solos y crescendos únicos, como en la mencionada “Olhos de gato” o en sus propias aportaciones (‘B and G’, ‘Missouri uncompromised’, ‘Question and answer’). La mejor recomendación para quienes seguimos esperando a ese Pat Metheny Group cuya nueva entrega lleva años demorándose.
GERNOT DUDDA.
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Sour Jazz
“American seizure”
ACETATE/LOCOMOTIVE
Grata sorpresa el tercer trabajo de los desconocidos Sour Jazz. No van a ser “the next big thing” pero tampoco parece importarles cuando su mezcla de New York Dolls e Iggy Pop (ojo, no Stooges) funciona tan bien. “American seizure” es un disco de espíritu punk, de salvajes pinceladas “artys”, descarado, callejero y especial. Especial porque dentro de las referencias que manejan, el grupo se desenvuelve con carácter y criterio, combinando guitarrazos (‘Fun dumb daze’, ‘Mrs. Popular’) con muy buenos arreglos de viento (‘Cigarrettes and coughy’), aunque lo mejor venga de la mano de los medios tiempos ‘Bad times coming’ y ‘Black Maria’ (vaya dos canciones, de lo mejor del año). La producción de Daniel Rey (Ramones, Ronnie Spector, Richard Hell) hace justicia a las canciones, quizá se echa de menos un mayor volumen de bajos, pero consigue mantener un sonido afilado y detallado.
Romanticismo nihilista vertebrado por unos tipos que saben lo que se traen entre manos, no son unos jovencitos y parecen tener unas cuantas lecciones bien aprendidas, otorgando a las canciones no solo madurez, sino también credibilidad.
JUANJO ORDÁS.
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Vince Mendoza & The Metropol Orchestra
“El viento. The García Lorca project”
ACT/KARONTE
Vince Mendoza ya grabó con un buen puñado de Jóvenes Flamencos aquellas sesiones de “Jazzpaña” en 1993. A la vera de este gran compositor y arreglista norteamericano –y del gran Arif Mardin–, Carles Benavent, Juan Manuel Cañizares, Ramón “El Portugués” y Jorge Pardo compartieron espacio con la WDR Big Band y con invitados del lustre de Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.
Más de tres lustros después, Mendoza sigue demostrando su amor por España y por la música que la ha hecho célebre en el mundo, el flamenco, y reaparece con este proyecto que llena de suntuosas orquestaciones el universo poético de García Lorca. Y (esta vez sí) parece que el duende y el sentimiento flamenco se dejan sentir de verdad con fuerza sobre todo lo demás para completar una obra bellísima de principio a fin, donde a partir del quinto corte (‘La tarara’) son ya sólo cantaores lo que se escucha. No pudo tener mejor referencia: mucho de todo esto ya lo cantó el gran Camarón en el memorable “La leyenda del tiempo” (1979). “El viento” incluye la revisión de cuatro piezas que el propio García Lorca llegó a grabar al piano en su momento, con la compañía de Encarnación López “La Argentinita”. Y se completa con tres adaptaciones de Ricardo Pachón (‘La canción del mariquita’, ‘La nana del caballo grande’, ‘La leyenda del tiempo’), una de Manzanita (‘Angeles negros’), otras tres de Joan Albert Amargós (‘De los cuatro muleros’, ‘Los peregrinitos’, ‘Los mozos de Monleón’) y tres también de Niko Langenhuijsen (las tres partes de ‘Historietas del viento’).
Un trabajo serio, profundo y sumamente respetuoso. Lo más importante: que también es capaz de “llegarnos” a nosotros, a pesar de que todo esto nos pilla más a mano.
GERNOT DUDDA.
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Young Fresh Fellows
“I don’t think this is”
MUNSTER
“I don’t think this is” es el primer disco de los disparatados Young Fresh Fellows desde 2001 y han pasado 25 años desde que editaron su primer LP, “The fabolous sounds of the Pacific Northwest”. Quizás por eso han decidido dar un paso al frente y tomarse algo más en serio la carrera del grupo, alterada por la dedicación de su guitarra y cantante Scout McCaughey a su banda paralela, Minus 5, y, sobre todo, a su trabajo como músico asalariado en la giras de R.E.M. Para ello contrataron como productor a Robyn Hitchcock, una astuta apuesta pese a que el ex Soft Boys, nunca había producido anteriormente a ningún otro artista que no fuera él mismo.
La decisión ha sido, sin duda, un acierto. Hitchcock ha sabido catalizar lo mejor de los Young Fresh Fellows y si bien este disco no difiere en exceso de entregas anteriores de la banda, destaca por su prístino sonido y por la solidez de las composiciones que lo integran. Hitchcock ha tejido una madeja de trucos, arreglos y mezclas que han contribuido a que cada una de las canciones tenga una personalidad propia.
Nos quedamos en primer lugar con ‘Go blue angels go’, un tema influenciado por el pop de los sesenta. Las sonoridades punk se han reservado para ‘Shake your magazines’ y los aullidos garajeros para ‘Betty, let the good times crawl’, mientras que ‘If you belive in Cleveland’, recupera una parte el espíritu del grupo, que parecía haberse perdido en discos anteriores.
La edición de Munster (en vinilo y CD) difiere de la americana en que se han incluido dos temas inéditos: ‘The final tractor’ y ‘Gotta get away’. En cambio no se han incluido ‘The ballad of bootleg’ y ‘Cementery, bar and Mexican restaurant’, que junto a la también inédita ‘Used to think l things could happen’ se han editado en un single de vinilo.
ÀLEX ORÓ.
Coño, uno que comenta un disco que NO ES el de Pereza. ¡ME ALEGRO!
Es lógico que la revista le de importancia a Pereza. No hay más que ver que casi todos los cometarios, algunos encendidos de pasión, son sobre ellos, así que se ve que interesan. No es mi caso. Y la guiterra de Ariel Rot, menos aún. A mí quienes me interesan son Scott McCaughey y sus Fellows que han hecho un disco bueno, divertdio y, difiero de la opinión del crítico, el mejor en mucho tiempo (quizá desde Electric bird digest) También creo que la producción de Robyn Hitchcock está sobrevalorada en el cometario, pero bueno, eso sólo lo saben los que estubieron allí. Vienen a tocar en octubre por España, así que supongo que pondréis las fechas (en Madrid el día 24 en El Sol)
Oh, un macho provocando a una hembra. En fin…
El sonido del disco se asemeja y toma como influencia a los Stones. Si no quieres admitirlo es tu problema. Y despecho ninguno, sencillamente escribías mal las letras que criticabas, algo que habla muy mal de tu criterio.
Venga Sara que seguro que tienes otra ironía más fina que esas que me dices, por favor, un poco de dignidad en tu despecho
.
Yo no veo mal ni las quinceañeras ni los fans de Rosendo que hacen el air guitar (yo lo hago bastante, he de reconocerlo). Pero una cosa es esa y otra la crítica que ha publicado Efe Eme, que se codean con Dylan, lo Beatles y los Stone. ¿Dónde vamos a parar?
A mi me parece muy sano escuchar música sin importar la edad. Bueno, más que sano me parece lógico. Yo igual, rondo los treinta y me lo paso de puta madre con Pereza.
Ainhoa, que Pereza y ECDl compartan audiencia no quiere decir que sus influencias musicales, ni la forma en que han sido vendidos, sea la misma. Son cosas diferentes.
Scriers, comparto parte de tus críticas al disco, pero ese machismo que destila lo de “es un grupo para quinceañeras” me parece deplorable. Es un tópico que hay que erradicar de una vez. Yo he visto a tíos de 40 ponerse histéricos y aullar viendo a Rosendo. ¿Qué diferencia hay entre una adolescente que se emociona y un tío de 40 que hace airguitar?
Y yo rondo la treintena y escucho a Pereza (incluso al canto del Loco). Matadme pues. O peor, juzgad mis gustos.
En la critica parece q dices q se alejan musicalmente y no creo q musicalmente se hayan parecido nunca, ademas tan bueno es parecerse a Los Rodriguez? pq eran un grupo estupendo pero no creo q entre su publico excluyeran a las quinceañeras.
A mi la colaboracion de Rot me parece muy buena, hay muchas colaboraciones en las q no cantan y se nota la mano, para mi eso es mas importante q meter voz.
Scriers, sigue bailando Bisbal y olvídate de Pereza, que tú si que sabes. ¡Rockero!
Sara, te ha molestado, ¿eh, chica? Has empezado a decirme lo que soy o dejo de ser. Tranquila mujer, que sólo estoy opinando. No te vas a defender a Pereza, el porqué, fondo y transfondo de sus letras, si no que vas y me criticas a mí, un ciudadano normal. A ver, si a Pereza le respalda una revista de manera tan potente y muchos medios le otorgan tiempo y dedicación a sus canciones y letras, son ellos los que tienen que defenderse con sus letras y su calidad como grupo, no yo. Que para eso ocupan el tiempo y el espacio en los medios que muchos otros grupos ni siquiera sueñan con tener. Creo que te equivocas en tu manera de atacar y la perspectiva, llevándolo a un ámbito personal Sara. Bastante inmaduro, por cierto.
Lo cierto es que las letras me parecen bastante regulares, cuando no malas. Creo que las canciones a las que he aludido, la mayoría, están bien escritas en cuanto a ortografía, no sé porqué esos comentarios. Por otra parte, creo que elevais algunas de sus canciones por tener tintes y pequeñas influencias de otros estilos o grupos, a un ámbito al que no pertenecen. Creo que el disco es flojo, Pereza saben hacer melodías pegadizas, aptas para la radiofórmula, tienen “estilo” (a veces ese estilo malote resulta sonrojante) y puede gustar para determinados momentos, pero no es un zenit del rock en castellano ni resulta una propuesta con una calidad contrastada, algo por encima de la media.
Por supuesto puede gustar. Por supuesto a cualquier edad. Por supuesto es respetable. ¿Pero merecen tantas comparaciones con músicos a años luz de Pereza? ¿Merecen tanto espacio y tiempo en todos lugares? Sinceramente, creo que no. Que no tienen calidad.
Ah, Sara, creo que soy capaz de escribir mejor que Pereza.
. Y a veces he bailado con Tequila, lo cual no quiere decir que me guste. Igual que bailo Bisbal y no me gusta 
.
En mi modesta opinión, Pereza y El Canto del Loco tienen el mismo grupo de fans y a veces se confunden con ellos. Y ariel podían haberle dejado cantar un poco en este disco !!
Estoy contigo Fran.
pues yo creo que la EFE EME y Pereza tienen aspectos muy similares. Me explico, Pereza es un grupo evidentemente comercial, pero que ayuda a mucha gente a introducirse en música menos comercial, y posiblemente, de mayor calidad. Sus referencias a los Beatles, Rolling, Ronaldos, Tequila, y ahora, Tom Petty o Bob Dylan, quizás sean discutibles si luego se escuchan sus discos. Pero no deja de ser un buen introductorio para que la gente busque música menos accesible y menos radiable.
En sus conciertos se pueden escuchar versiones de los Rolling, de Burning o de los Beatles, que quizás sean de mala calidad, pero que quereís que os diga, yo prefiero que un chaval de 15 años se empiece a educar musicalmente a partir de eso que a partir de Lady Gaga.
Y de ahí viene el paralelismo que veo con la EFE EME, revista que trata de, a partir de lo comercial, aproximarse a otro tipo de géneros. Y cuando digo que nacen desde lo comercial, me refiero a música que se puede poner en la radio, pero que no por ello tiene muy mala calidad. Grupos como Amaral y Pereza han crecido de la mano de EFE EME, pero a la vez en sus selecciones de discos, se encuentran grupos que no hayan sido radiados nunca en una radiofórmula.
Hace poco hablando con un experto en literatura, me dijo que Reverte, Stieg Larsson, y demás autores superventas, quizás no sean los mejores libros del mercado, pero que si sirve para que la gente se introduzca en otro tipo de libros, de mas calidad, pues que no están nada mal.
parece ser por algun comentario anterior ,que el disco de pereza es para adolescentes,tengo 53 años y me gusta¿que hago?
el comentario del disco de pereza se queda un poco corto y hace algunas alusiones cuando menos discutibles,falta alguna referencia a su cuidada y original presentación.
Si por algo considero a Efe Eme, como una revista imprescindible para todo melómano que se precie, es que una de sus MAYORES VIRTUDES, es la de no apartar o desterrar a bandas y solistas comerciales (en este caso, en cuanto a ventas), sólo por el hecho de serlo (como algunas revistas que muchos conocemos).
Guste o no, hay que reconocer que la escuela de Pereza es la antigua escuela del rock,n,roll y que sus referentes en su música, hace ya mucho tiempo que están marcados (sisisi…muchos 50s, muchos 60s y muchos 70s, tienen estos chicos). Además el “lema”, “dios los cría y ellos se juntan”, nunca fué tan cierto. Sólo basta informarse con la clase de músicos y artistas, que colaboran con Pereza. Y lo de El Canto Del Loco…por favor, no me comparar a Pereza con El Canto De El Loco. Su base y principios musicales, no son los mismos (al loro, que estos muchachos estuvieron en bandas como Buenas Noches Rose o Le Punk…y eso si que no es “rock de escaparate”, tronkis). Y ya finalizando, (que me pongo malo, con algunos comentarios que “sodomizan” a algunos artistas, sólo por vender muchos discos y por ser altamente populares (por que la música pop, como estilo, no siempre es popular o comercial) quiero mostrar TODO MI RESPETO A PEREZA y mi ánimos, a una banda a la que (repito) muchos deberían de ver la cuna musical de la que provienen, para darle verdadera importancia.
¿Qué pasa?, ¡a mi me gusta Efe Eme porque tratan música de distinto tipo! Para un rollo más radical ya está rockdeluxe. A mi la entrevista me gustó mucho.
Scriers, supongo que tú escribes mejores letras que las de Pereza. Y, desde luego, escribes mejores canciones. En serio, no te pases de maduro, que seguro luego bailas las canciones de Tequila. Lo dicho, seguro que res un hombretón lleno de rock and roll actitud.
De paso, antes de criticar, aprende a escribir bien las letras de las canciones que tratas de poner a parir, porque ni por esas aciertas.
De verdad, me parece de vergüenza, que una revista como efe eme, le esté cocinando el terreno a Pereza, con este album lleno de frases de vergüenza ajena y música y producción solamente correcta.
Atentos:
Violento amor: “Fuiste un putón, pero eras mi life, de lo mejor que he visto hoy”.
Windsor: “Como el agua, tururu, sonaba mil veces, aunque no me lo puedas decir, me quieres, a veces”
Leones: “Soy un peleón, puedo con el sol, pero cuidado conmigo, tomo medicación”.
Backstage: “Nos conocimos en el backstage, yo fumándome el peta de después”
Amelie: “Aviones a punto de salir, pasiones de gitanos, pequeña sonrisa de Amelie, me tienes calado”
“Estuvistes tan fina follando en la cocina”.
De verdad, me da pena que una revista cuyo disco del mes era hasta no hace mucho Neil Young, le haga una entrevista de Fan adolescente a Pereza y una campaña promocional con esta manera de diseccionar el disco, que parece la panacea. Escuchadlo, un disco, a lo sumo, decentillo de rock, bien producido, con una letras sonrojantes a más no poder, una pose chulesca más propia de niños y en general, un producto más para adolescentes.
Comparar estadio azteca con Amelie es de juzgado de guardia, maltratar al country y al folk acercándolo a este disco, peor, y encima decir que ya no es un disco para adolescentes…. ¡¡Venga va, EFE EME, coño!!
Ariel es genial. Aunque a mi la canción me parecería igual de buena sin él.
Bah es su primera crítica. Dejadla que se suelte un poco. El primer día en un trabajo siempre es duro, ¿no?. De todas formas, lo de Ariel sí que está metido un poco a calzador, creo que trata de ser un enlace para informar de que el argentino participó en los Amigos de los Animales.
Ahora bien, Ariel arregla la canción. Hasta el momento en que él aparece no deja de ser una canción más, del montón. Pero es sonar las primeras notas de su guitarra y convertirse en una canción épica, con ecos de buenas baladas y con un cierto aroma al Imagine de Lennon, que sumadas a los coros de el “puedo bajar el telón” sirven al disco de un manífico broche final.
Rot está buenisimo…
Eso mismo me pregunto yo! Rot es la caña!
Yo creo que la guitarra de Rot en esa cancion mola. ¿Cuando no mola Rot?
Pues a mi lo que me parece mala es la critica, q tiene q ver pereza con el canto del loco? y que dice de que la colaboración de Rot es mala? como compara una colaboracion total con meter una guitarra? en fin, espero q el nivel no baje
El disco de Pereza es sobresaliente. Dejaos de tonterías, el disco esta lleno de canciones muy buenas y es de nota. Ay, los hombres, que de prejuicios.
Que no os engañen los de Efeme, estos de pereza son unos moñas, carne pa las niñas. Xd!
Drome, no creo que tenga mucho que ver Miguel Poveda (aquí los de Efe Eme no me pillan, yo por el flamenco o la copla no paso pero de ningún modo) con los Young Fresh Fellows. Y a estos últimos tampoco los tacharía de cultos. Ahora mismo estoy escuchando el de Camera Obscura y es pop sin más, un disco muy pero que muy bueno. Lo de Pereza, ¡bueno!, he estado escuchando un poquillo el disco y ahora que también se apunten a la moda country no sé si los hace muy creíbles.
A mi me va gustando poco a poco, y creo que va a ser uno de los discos del año…Aunque echo de menos más variedad en el rockola…Más discos….¿Estilos divergentes, Mario? Pero si todo es super culto, ¿no hay hueco para propuestas de mentalidad más vacia aunque de buen criterio?
Para mí no es tan bueno, pero no es mal disco tampoco
¿No le estáis dando mucha bola a Pereza? ¿Tan bueno es el disco? ¿De verdad? En todo caso, lo que siempre me ha gustado de vuestro Rockola es la combinación de estilos aparentemente divergentes. Los que caen seguro en las compras de mañana, son el de Camera Obscura y el de Burton, Metheny, Swallow y Sánchez. ¡Siempre me fío de las recomendaciones de Gernot Dudda!